Vortrag: Ingeborg Besch (Kunsthistorikerin)

"POP ART"
popular art - beliebte Kunst - populäre Kunst - Volkskunst

Mit Recht fällt uns zu Volkskunst eher die Bauernmalerei in Oberbayern oder die Hinterglasmalerei aus Oberammergau ein. Aber was heißt pop? Als Abkürzung von popular nichts anderes als volkstümlich.
In den Nachkriegsjahren kam nach Europa aus den USA der abstrakte Expressionismus. Jackson Pollock tobt und tanzt und springt auf Leinwänden mit Pinseln bewaffnet und hinterlässt Spuren, die der Mensch anschaut und den Kopf schief legt. Nun gab es Künstler in den 1950er Jahren, zunächst in Großbritanien, die sich eine berechtigte Frage stellten und daraus ihre Aufgabe ableiteten: Wo ist die alltägliche Lebenswirklichkeit der Menschen in der Kunst der Jetztzeit? In allen Jahrhunderten finden wir in Kunstwerken Hinweise auf die Lebensart der Menschen.
Also gingen sie hin und spürten die Koordinaten der Gesellschaft der 1950er und 1960er Jahre auf, sie fanden das wesentlich Neue dieser Nachkriegsgesellschaft und machten es zum Sujet. Und so war das "Volk" wieder im Kunstwerk: mit all seinen Licht und Schattenseiten!

Musik: Lacy Pool

Christof Thewes - Posaune
Michael Griener - Drums
Uwe Oberg - Piano

LACY POOL entstand aus der langjährigen Zusammenarbeit des Pianisten Uwe Oberg (Wiesbaden) mit dem Posaunisten Christof Thewes (Saarbrücken) und erkundet im Trio mit dem Berliner Schlagzeuger Michael Griener die Stilvielfalt in Steve Lacys Musik.
Augenzwinkern, große Ohren und Lust am Experiment vereinigt dieses ungewöhnlich besetzte Trio im Geiste Lacys.

aus den liner notes:
Lacy Pool findet in jedem Moment neue, aufregende Formen des Ausdrucks in Lacys natürlich fließender, wenn auch kurioser Logik. Die Persönlichkeit der Spieler ersetzt diejenige Lacys, und verändert so unsere Hör-Wahrnehmung - wie es auch sein sollte.
Lacys Songs mögen die Musiker inspiriert haben, aber hier sind die Musiker der Song geworden. ART LANGE, CHICAGO, December 2008

Vortrag: Burkhard Ullrich

"Über die Wirklichkeit des Träumens"

„Träume sind Schäume“; „.... was hab‘ ich heut‘ Nacht wieder für’n Mist geträumt“; „Träum‘ nicht Dein Leben, leb‘ Deine Träume!“ Träume haben Menschen zu allen Zeiten beschäftigt, sie faszinieren uns, beunruhigen uns, erscheinen uns unsinnig ... und: Sie sind real, wie jeder von uns nächtens an sich selbst erfahren kann. Die Möglichkeiten, mit dieser Realität umzugehen, sind so vielfältig wie die Träumenden selbst.
Sollten Sie Antworten auf die Frage erwarten „Was bedeutet es, wenn ich XY träume?“, werden Sie von dem Vortrag enttäuscht sein, aber auch erfahren, warum es darauf keine Antwort in einem öffentlichen Vortrag gibt. Der Psychoanalyse und dem Referenten geht es um „Eine Wissenschaft des Träumens“ (so ein Buchtitel von Annette Meyhöfer), die im Traum die „via regia“ (den Königsweg; FREUD) zum Unbewußten sieht.
Der Vortrag wird Sigmund FREUDs Jahrhundertwerk „Die Traumdeutung“ (1900) zum Ausgangspunkt nehmen, um über die Funktion des Träumens, das Verhältnis von Schlafen und Träumen, die Verwendung von Träumen im Rahmen psychotherapeutischer Behandlungen u.a nachzudenken. Dabei werden nicht nur psychoanalytische Konzepte, sondern auch historische Recherchen, Ergebnisse aus der Schlaf-Traum-Forschung und den Neurowissenschaften kursorisch referiert.

Burkhard Ullrich ist als Psychoanalytiker und Psychotherapeut in eigener Praxis in Neunkirchen niedergelassen. Er ist Diplom-Psychologe und hat seine psychoanalytische Ausbildung am SIPP (Saarländisches Institut für Psychoanalyse und Psychotherapie) abgeschlossen, wo er heute im Vorstand mitarbeitet. Zuvor langjährige wissenschaftliche Tätigkeit am Lehrstuhl für Klinische Psychologie an der Universität des Saarlandes und am Lehrstuhl für Psychoanalyse, Psychotherapie und Psychosomatische Medizin des Universitätsklinikums Homburg/Saar, zwischenzeitlich auch an der Forschungsstelle für Psychotherapie in Stuttgart.
Im Nebenberuf ist Burkhard Ullrich Vorsitzender des Spielraum e.V. und regelmäßigen Besuchern als Interviewer und Conferencier bekannt.

Musik: Thewes/Oestreich feat. Uli Partheil (piano)

Christof Thewes - Posaune
Jan Oestreich - Bass
Uli Partheil - Piano

Seit Jahren spielen Christof Thewes und Jan Oestreich in verschiedenen Besetzungen zusammen(am bekanntesten ist wohl ihr ''Mingus -Quintett'' ). In diesen Jahren erarbeiteten sie sich auch ein Duoprogramm,das auf der CD ''10 Stücke'' bei Gligg Records dokumentiert ist .
An diesem Abend gibt es nun eine Premiere mit dem Darmstädter Pianisten Uli Partheil.

Uli Partheil
Der Pianist und Komponist Uli Partheil wurde 1968 in
Darmstadt geboren. Nach einer klassischen Grundausbildung an der Akademie für Tonkunst/ Darmstadt, bei Peter Schmalfuss und Jürgen Sörup, folgte ein Jazz-Piano Studium bei Joerg Reiter, sowie ein Kompositions-Arrangement Studium bei Bernd Rabe und Jürgen Friedrich, an der Musikhochschule Heidelberg -Mannheim. Partheil arbeitete seit Beginn der 90er Jahre mit Jürgen Wuchner, Matthias Schubert, Janusz Stefanski, Ack van Rooyen, Rudi Mahall, Daniel Guggenheim, Alan Jacobson,Thomas Siffling,
dem Wiener Kronenbräu Orchester dem Palatina Swing Orchestra der Mannheim Jazz Big-Band und vielen anderen zusammen. Ausserdem ist er immer wieder als Dozent für den Workshop „Darmstädter Jazz-Conceptions“ tätig.

Im Jahr 2002 wurde Partheil für die Teilnahme am Concours Martial Solal in Paris, dem wichtigsten europäischen Wettbewerb für Nachwuchs-Jazzpianisten, nominiert. Im Jahr 2008 Jahr erhält Uli Partheil den Darmstädter Musikpreis.
"Der diesjährige Empfänger des Musikpreises verkörpert musikalische Weltläufigkeit und Roots wie wenige andere." Dr. Wolfram Knauer, Jazzinstitut
Die Musik von Uli Partheil ist geprägt durch Offenheit für verschiedenste Atmosphären, Klarheit und Schlichtheit auf der einen, sowie Spannungsreichtum und Sperrigkeit auf der anderen Seite.

Vortrag: Dr. Wolfram Knauer

"Wie sieht das Solo wohl von hinten aus?"
Ein Blick auf die räumlichen Aspekte von Musik

Musik ist scheinbar eine flüchtige Kunst: kaum erklungen, schon verklungen. Wolfram Knauer wirft einen Blick auf das "skulpturale" Moment von Musik, schaut dabei aber nicht etwa auf Klangskulpturen (die es in der Bildenden Kunst ja auch gibt), sondern fragt, wie Musik mit dem Raum umgeht, in dem sie erklingt und in dem sich die Ausübenden und die Hörer befinden. Sein besonderes Augenmerk gilt dabei dem Jazz. Jazzmusiker hatten immer ein besonderes Verhältnis zum Raum, in dem sie spielen, zur Akustik, zur Atmosphäre und zur Nutzung des Raums. Ob in der Dance Hall, im Nightclub, im Konzertsaal, oder beim Openair-Festival – der Jazz lebt neben all seinen klanglichen Facetten auch vom Spiel mit der Räumlichkeit, in der er stattfindet. Der Raum aber ist natürlich nichts anderes als die Hülle, die den Klang umgibt und ihn zum Hörer transportiert; der Raum ist quasi der Quader, aus dem der Musiker seine klangliche Gestalt hämmert. Wie dies geschieht und wie man um Jazzsoli herumgehen kann wie um eine Skulptur, erklärt Knauer anhand einiger verblüffender Musik- und Filmbeispiele.

Wolfram Knauer leitet seit 1990 das Jazzinstitut Darmstadt, lehrte daneben an mehreren deutschen Hochschulen und Universitäten. Er ist Herausgeber der Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, sitzt im Herausgebergremium der internationalen Fachzeitschrift Jazz Perspectives und ist Autor etlicher wissenschaftlicher Beiträge in Büchern und Fachzeitschriften. Im Frühjahr 2008 lehrte er als erster nicht-amerikanischer Louis Armstrong Professor of Jazz Studies an der Columbia University in New York.

Musik: Gutter Music

Christof Thewes - Posaune
Daniel Schmitz - Trompete
Thomas Honecker - Gitarre
Jürgen Wuchner - Bass
Daniel Prätzlich - Drums

Vortrag: Alfred Gulden

"Dreimal Amerika/USA"

es tut weh/ es tut gut/ diese Reise zu machen
it hurts me/ it does me good/ to take this trip
aus “Greyhound”

Dreimal Amerika/USA, das heißt einmal: FILM ( „A Coney Island of my heart. Eine Geschichte in New York“), dann LESUNG ( aus dem Roman „Greyhound“, den Erzählungen „Silvertowers“ und Gedichten „Suedwest“) und MUSIK von Phase IV: „Southwest. Songs“

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Phase IV

Heute werden die neuesten Songs aus ihrem Projekt  ''Southwest'' mit Texten von Alfred Gulden vorgestellt.

Independent Jazz

sabine noß - voice
jan oestreich- bass
hartmut oßwald - bassklarinette
martial frenzel- schlagwerk
christof thewes - trombone,komposition

Vortrag: Katharina Messinger

"Der lange Weg zu sozialer Gerechtigkeit - Alternative Grundeinkommen?"

Die Idee sozialer Gerechtigkeit, von Chancengleichheit und einem guten Leben für alle Menschen treibt Philosophen, Politiker, Künstler, Wissenschaftler und auch Ökonomen seit vielen Jahren an. Schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es überall in Europa Versuche, eine alternative Idee von Verteilungsgerechtigkeit zu entwerfen. Im weltweiten Basic Income Earth Network diskutieren Wissenschaftler und NGOs gemeinsam Modelle eines Grundeinkommens in den verschiedensten Spielarten, ein brasilianischer Senator verteilt Comics, um das in seiner Heimat in der Verfassung verankerte Grundeinkommen bekannt zu machen. In Deutschland hat inzwischen fast jede politische Partei das Thema zumindest als wichtig für die Diskussion im Bundestagswahlkamp erklärt. Doch woher kommt die Idee eigentlich - und kann sie funktionieren?

Katharina Messinger studierte Anglistik und Politikwissenschaft an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg und unterrichtet heute am Illtal-Gymnasium Illingen. Sie ist Mitglied im Netzwerk Grundeinkommen und Vorsitzende der Deutschen Vereinigung für politische Bildung Saar.

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Undertone Trio

Neues Programm: "Schwarz und Weiß"

• Christof Thewes - Posaune
• Hartmut Oßwald - Bassklarinette
• Martin Schmidt -  Mandoline

Vortrag: Prof. em. Dr. Alois Hahn (Soziologe)

"Zur Soziologie der Freundschaft"

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Phase IV - pain songs

• Sabine Noss - vocals
• Christof Thewes - trombone
• Hartmut Oßwald - reeds
• Martin Schmidt - electric mandolin
• Martial Frenzel - drums
• Jörg Aatz - bluesharp

Christof Thewes Octet

HYPERIONGESÄNGE

wie wir alle wissen war Hölderlin ein grosser Freejazzfan,was er nach  seiner ''Hälfte des Lebens'' exzessiv in dem Jazzclub  ''Hölderlinturm'' auslebte.Kurz vor Ableben  rief  er ,den Kopf mutig den Göttern trotzend gen Himmel gewand ''....More Noise,More Noise.....''

Diesem Wunsch Hölderlins kommt das C.Thewes Octet mit Karacho nach, mit Musikern ,die nicht klein beigeben.Frei nach Hyperion's Motto:Non coerceri maximo,contineri minimo ,divinum est.(vom Größten nicht gebändigt,doch im Kleinsten zu hause sein)

Daniel Schmitz -Trompete
Hartmut Oßwald-Saxophon
Geoffroy Mueller-trompete,Dinge
Christof Thewes-Posaune,Komposition
Chris Klein-Gitarre
Martin ''Schmiddi'' Schmidt-Elektromandoline
Jan Oestreich-Kontrabass
Martial Frenzel -Schlagzeug

Der Spielraum feiert seine 50. Veranstaltung...und Sie sind eingeladen, mitzufeiern

Alexander Schaffer, unser "Hausphotograph", und Burkhard Ullrich werden Sie mit Bildern und Anekdoten durch die ersten 5 Jahre Spielraum geleiten. Wir sind gespannt!

Dr. Matthias Hoffmann

Littells Provokation - oder: Eichmann und der kategorische Imperativ

Wie soll man wissen, wie man handeln soll? Welcher Moral, welcher Ethik soll man folgen? Schaut man sich in der Welt und in der Geschichte um, scheint es, dass fast alles zu irgendeinem Zeitpunkt an irgendeinem Punkt der Welt einmal erlaubt, wenn nicht geboten war. Diese Unübersichtlichkeit meinte Kant mit seinem berühmten „kategorischen Imperativ“ überwunden zu haben.

In seinem – mit dem Prix Goncourt gekürten und extrem kontrovers diskutierten -  Roman „Die Wohlgesinnten“ lässt Jonathan Littell in einem fiktiven Dialog Adolf Eichmann eine perverse Interpretation von Kants Satz entwickeln: Lässt sich der kategorische Imperativ so deuten, dass er auch die Verbrechen der Nazis legitimieren kann?

Dieser überaus beunruhigenden Provokation will der Vortrag von Dr. Matthias Hoffmann aus soziologischer und sozialpsychologischer Sicht nachgehen.

Undertone Duo

Grotesques - 10 Stücke für Mandoline und Posaune (komp.: Ch. Thewes)

Christof Thewes - Posaune
Martin Schmiddi Schmidt - Mandoline

Vortrag:

Sophia Honecker
Konsum - eine kritische Betrachtung

Essen, Kleider, Handy, Urlaub - wir konsumieren täglich, viel und gerne.
Doch alles was wir konsumieren hat Auswirkungen und Folgen - auf
Menschen, Natur und Umwelt. In ihrem Beitrag möchte Sophia einen
Einblick geben, was unser Konsumverhalten auslöst und warum es wichtig ist, es kritisch zu Hinterfragen.

Sophia Honecker (17), Schülerin, wohnt in Gräfenhausen. Sie ist
Sprecherin der Grünen Jugend Darmstadt, Mitglied des Bildungspräsidiums der Grünen Jugend und Koordinatorin des Fachforums Demokratie und Antirassismus.

Musik:

The West Side Gang
jazz'n roll musik

Paulina Ella Thewes - Gesang
Paul Baureis - Gitarre
Leo Baureis - Saxophon
Aaron Heinz - Posaune
Michael Eulenstein - Bass
Christof Thewes - Leitung

special guest: Martin Schmidt

Vortragende:

Dr. Matthias Hoffmann (Soziologe)
"Schwarzer Humor": Der Humor des Surrealismus

Musiker:

Jan Roder (Berlin): Bass
Michael Griener (Berlin): Drums
Olaf Rupp (Berlin): Gitarre
Uwe Oberg (Wiesbaden): Piano/Stummfilmmusik
Julien Blondel: Cello
Claudia Hahn: Flöte
Angela Schäfer-Lösch: Gesang
Marion Wildegger: Gesang
Christof Thewes: Posaune
Martin Schmiddi Schmidt: Mandolinen/Bass
Jan Oestreich: Bass
Hartmut Oßwald: Reeds

Henrike von Heimburg

Henrike von Heimburg wurde in Lahr geboren und begann mit 3 Jahren das Klavierspiel. Bei „Jugend musiziert“ erzielte sie schon früh einige Preise, und konnte daher bei öffentlichen Konzerten mitwirken. Im Jahr 2000 gewann sie einen 2. Bundespreis und im Herbst 2010 gelang ihr der zweite Preis des „Walther-Gieseking“-Wettbewerbs in Saarbrücken.
Impulse für ihr Klavierspiel bekam sie von Leslie Howard (London), Marissa Somma (Bari), Tatevik Mokatsian, Eduard Brunner, Tanja Becker-Bender und Thomas Duis (Saarbrücken).
Im Winter 2003 nahm Henrike v. Heimburg ihr Studium an der Musikhochschule Würzburg bei Frau Enikö Török auf und beendete ihre pädagogische Ausbildung im Sommer 2008. Die Bekanntschaft mit dem italienischen Pianisten Fedele Antonicelli in dieser Zeit, wurde für sie ein künstlerischer Wendepunkt,- daraufhin wechselte sie an die Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken und studiert nun in der Klasse von Thomas Duis/ Fedele Antonicelli nach erfolgreich absolviertem Konzertexamen (mit Auszeichnung) im zweiten Aufbaustudiengang „Solistenklasse“.
Sie erhielt diverse Stipendien in Offenburg, Würzburg und Saarbrücken.

Henrike v. Heimburg wurde zum Internationalen Festival der Künste Capri und nach Berlin in die Saarlandvertretung eingeladen, sie konzertierte im Bachhaus Eisenach, und im Staatstheater Saarbrücken. Bei den Kammermusikwochen in Saarbrücken wirkt sie dieses Jahr zum dritten Mal in diversen Formationen mit u. A. bei Arnold Schönbergs „Pierrot lunaire“.  Im Mai 2011 spielte sie einige Werke von Olivier Messiaen (aus den „Vingt Regards sur l´enfant Jésu“) bei dem Festival „Mouvement“ der Stadt Saarbrücken, ebenso spielte sie bei der langen Nacht zu Ehren von Mauricio Kagel.
Das Werk „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgski gehört seit vielen Jahren in das Konzertrepertoire von Henrike v. Heimburg und steht in engem Zusammenhang mit ihrer künstlerischen Entwicklung „..mit vielen musikalischen Höhepunkten gelang ihr eine sehr dynamische Interpretation.“(Saarbrücker Zeitung).
Mit dem Saarländischen Rundfunk entstanden mehrmalig Aufnahmen, unter anderem mit den Cellisten Isabel Gehweiler und auch Thomas Auner, der ihr fester Duo-Partner ist.
Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit widmet sie sich mit viel Freude dem Unterrichten.

Undertone Project

Christof Thewes zu "Bilder einer Ausstellung":

„Bilder einer Austellung“ wurde 1874 von Modest Mussorgski aus Anlass einer Ausstellung des befreundeten Architekten Hartmann in Petersburg als ein Zyklus aus Klavierstücken komponiert. Das gesamte Werk war unakademisch, originell und seiner Zeit in Harmonik, Melodik und Ausdrucksweise um Jahre voraus. 1922 wurde es von Maurice Ravel als Orchesterstück arrangiert und 1970 spielten Emerson, Lake and Palmer eine wuchtige Rockfassung ein. Diese Fassung war es, die ich als Jugendlicher zum ersten Mal hörte und die mich faszinierte, ebenso wie die unglaubliche und verstörende Bearbeitung für Blaskapelle vom „Großen Tor von Kiew“ (dem Finale von Bilder einer Ausstellung), das wir damals in unserem Musikverein spielten.

Als wir mit Undertone Project im Sommer 2004 eine DVD von Emerson, Lake and Palmer sahen und hörten, war es unser Mentor Fritz Bermuda Müller der die Idee hatte, eine eigene Fassung von Bilder einer Ausstellung zu kreieren, auf unsere Art mit viel Improvisation und im Gegensatz zu ELP mit allen Teilen das Zyklus. Das ganze sollte kein Swing meets Klassik Projekt werden, sondern eine moderne zeitgenössische Bearbeitung zwischen Funk, Rock, Free Jazz, Neuer Musik und vielen spontanen Überraschungen. Wir hoffen es ist uns gelungen.

Wir danken ausdrücklich dem Saarbrücker Künstler Thomas Altpeter für die Neugestaltung des Bilderzyklus.

Bleiben Sie locker.... und viel Spaß beim Hören.

Bild zu Ton / Ton zu Bild
Mussorgski schrieb „Bilder einer Ausstellung“ zu Bildern seines verstorbenen Freundes, dem Maler und Architekten Viktor Hartmann. Jedem Stück ist genau ein Bild zugeordnet, wobei die Stücke wiederum durch die „Promenaden“ (die Bewegung von Bild zu Bild) miteinander verbunden sind. Leider sind nicht alle Bilder von Hartmann bis heute erhalten geblieben. Nachdem Undertone Project seine Bearbeitung fertiggestellt hatte, hat Thomas Altpeter dies zum Anlass genommen, einen neuen Bilderzyklus zu entwerfen. Wiederum ist jedem Stück genau ein Bild zugeordnet. Somit entstanden aus Bildern Musik, aus alter Musik neue Musik und aus neuer Musik wieder neue Bilder.

Dirk Rothbrust: Percussion
Martin Schmidt: Mandolinen

Eine Hommage an John Cage

In diesem Jahr wäre John Cage 100 Jahre alt geworden. Vor 20 Jahren ist John Cage gestorben. Grund genug, diesem außergewöhnlichen Menschen, der zu den einflussreichsten Komponisten des 20ten Jahrhunderts zählt, einen Abend im Spielraum zu widmen. Sätze wie „So etwas wie Stille gib es nicht!“ zählen zu den bekanntesten Zitaten des letzten Jahrhunderts und haben eine ganze Generation von Komponisten aus den 50er und 60er Jahren und darüber hinaus geprägt.

Dass wir für diesen Abend einen der bekanntesten und renommiertesten Spezialisten für Neue Musik gewinnen konnten, ist uns eine ganz besondere Freude: Der Percussionist Dirk Rothbrust, Mitglied des Ensemble musikFabrik Köln und des Schlagquartett Köln, widmet sich Zeit seines (Musiker-) Lebens der Neuen Musik. Heute tritt er als Sololist bei nahezu allen wichtigen Festivals für zeitgenössische Musik in Europa auf und spielt in Japan, Ägypten, USA und vielen anderen Ländern, unter anderem in solch renommierten Konzerthallen wie dem Konzerthaus Berlin und der Carnegie Hall in New York.

Damit kann der Spielraum Heiligenwald zwar nicht mithalten, aber immerhin wird es für unseren Gast ein Heimspiel werden: Dirk „Dixi“ Rothbrust ist in Hüttigweiler aufgewachsen und war fester Bestandteil der „Illinger Musikszene“ und als Rhythmusgruppe eng mit dem Bassisten Martin Schmidt verbunden. Beide werden an diesem Abend nach sehr langer Pause wieder gemeinsam Musik gestalten und das mit Stücken und ganz im Geiste von John Cage:

Martin Schmidt über "Gekrümmte Räume: Die Welt im Luftballon"

Bei dem Wort „Relativitätstheorie“ schrecken auch heute noch –immerhin gut hundert Jahre nach ihrer Formulierung durch Einstein- die meisten Menschen ehrfürchtig zusammen und werden von dem Gefühl befallen, „so etwas“ nie verstehen zu können. Das jedenfalls ist eine Erfahrung, die ich in den letzten 20 Jahren sehr häufig gemacht habe und bei der ich immer bedauert habe, dass scheinbar die Angst vor solch einem großen Thema vielen Menschen den Zugang komplett verwehrt. Nun wird es auch mir nicht gelingen, diese phänomenale Theorie in knapp 45 Minuten zu erklären, aber Ihnen eine Ahnung oder -wie ich es gerne bezeichne- einen Geruch davon zu vermitteln soll das Ziel dieses Abends sein: Von 4 dimensionalen Räumen, Verwebung von Raum und Zeit, Raumkrümmung bis hin zum Urknall und kosmischer Hintergrundstrahlung wird diese -wie der Titel schon sagt- sehr spielerisch angelegte Gedanken-Reise führen. Eine Reise, die ich schon oft mit Menschen angetreten habe und die bisher immer zu einem wichtigen Ziel geführt hat: Spaß an krummen Räumen und krummen Gedanken.
Wieso eigentlich Physik: Die meisten Menschen kennen mich ausschließlich als Musiker, aber vor 25 Jahren war es sehr knapp, und ich wäre beinahe Physiker statt Musiker geworden. Seid dem beschäftige ich mich kontinuierlich mit diesem Thema und bin vor 2 Jahren doch noch Student geworden: Im Fernstudium zum Bachelor of Physics an der Open University in Milton Keynes, England.
Martin Schmidt

Alfred Gulden

über den ''Aktionsraum 1"

Musik:

Modern Chamber Ensemble feat. Gulden / Thewes

voice box poems

• Alfred Gulden: Stimme
• Christof Thewes: Posaune
• special guest: Martin Schmidt - Mandoline

In der Aufführung von „KehlKopfGedichte /voiceboxpoems“ von Alfred Gulden und Christof Thewes setzen sich menschliche Stimme (Gulden) und Posaune (Thewes), beides Instrumente, die „von der Luft leben“, ohne (Atem-)Luft nicht herauskommen, nicht laut werden können, mit Sprache und Sprechen, Geräusch und Ton auseinander. Von „Adams Apfel“ über „Ohrwürmer“ und „Zungenbrecher“ (um nur einige der Titel zu nennen) bis zum „Stimmbruch“. Aber auch das Schrift Bild und die agierenden Körper im Raum kommen zu ihrem Recht.

Seit über 15 Jahren arbeiten der Jazzposaunist und Komponist  Christof Thewes und der Schriftsteller Alfred Gulden zusammen.  Produktionen (Auswahl) mit bigband: „Greyhound“ (Berlin), über Musiktheater mit band, Solisten und Chor: „Siebenschmerzen“ (U.A. théatre national de Luxembourg) , „Himmel Hölle Ciel Enfer Cattenom“  (U.A. Staatstheater Saarbrücken, Feuerwache), bis zu Kammermusik „Das Ding Erinnerung“, „Falltotum“, und Duo „Die Kleine Maghrebinerin“ sind dabei entstanden. 2011 ist unter dem Titel ZYKLUS I ein Teil der Produktionen in einer Box mit 7 CDs erschienen.

Interview mit dem Schlagzeuger Peter Perfido

Vortrag: Prof. em. Dr. Alois Hahn:

Zur Soziologie der Scham

Prof. em. Dr. med. Siegfried Zepf war bis zu seiner Emeritierung Inhaber des Lehrstuhls für Psychosomatik an den Universitätskliniken in Homburg. Er ist Psychoanalytiker, Lehranalytiker und ärztlicher Ausbildungsleiter am Saarländischen Institut für Psychoanalyse und Psychotherapie (SIPP). In seinen zahlreichen Publikationen hat sich Siegfried Zepf mit der psychoanalytischen Theorie und Therapie, aber auch mit gesellschaftlichen und politischen Fragen auseinandergesetzt.

Im Vortrag wird der Frage nachgegangen, welche Funktion Waren für die Identitätsbildung der Käufer haben. Vertreten wird die These, dass heutzutage nicht mehr der instrumentelle, sondern eine Art seelischer Gebrauchswert über den Kauf einer Ware entscheidet, der für die Käufer unterschiedliche Funktionen erfüllen kann. Pathologisches, suchtartiges Kaufen, bei dem Kaufen nicht Mittel, sondern Zweck ist, scheint im Wesentlichen der Stabilisierung der personalen Identität zu dienen. Normales Konsumieren, bei dem Kaufen Mittel und die Ware Zweck ist, kann zu einer scheinbaren Erweiterung der personalen Identität führen, indem Szenen, mit denen die Waren beworben werden, mit unbewusst gewordenen Szenen identifiziert werden, die in der Gestalt dieser szenischen Werbung ins Bewusstsein der Individuen eingelassen werden. Bei anderen wiederum kann es zur Bildung einer sog. »Warenidentität« (Horn) kommen, d. h. einer durch Waren vermittelten Identitätsbildung, indem sich die Individuen unbewusst mit den szenischen Figuren aus Internetspielen, Filmen, Fernsehen und der Webung identifizieren, mit denen Waren präsentiert werden.

Nachdem im ersten Teil grundlegende Fragen zum Begriff „Realität“ aufgeworfen wurden, soll im zweiten Teil der Fokus auf konkreten Problemen unseres alltäglichen Handelns in und mit dieser wie immer gefassten Realität liegen. All unser Handeln, all unsere Interaktionen mit Anderen finden in der Realität statt, sind also selbst auch zweifelsohne Realität. Aber genügt es zu wissen, dass etwas real ist, um damit zu Recht zu kommen? Offensichtlich nicht. Denn ganz im Sinne der soziologischen Frage „Was geht hier vor?“ ist es nicht hinreichend zu wissen, dass etwas wirklich, sondern in welchem Sinne es wirklich ist. Der Kontext ist für das Verständnis der Dinge „unab-ding-bar“. Was ist der „Rahmen“, innerhalb dessen ich die Dinge sinnvoll deuten kann? Die Soziologie Erving Goffmans stellt die Analyse der vielfältigen Rahmen - und Rahmen von Rahmen von Rahmen…- mit denen wir permanent konfrontiert sind in den Mittelpunkt und zeigt, wie wir damit zu Recht zu kommen versuchen. Mit Goffman auf den Alltag zu blicken heißt - wie der Soziologe Dr. Matthias Hoffmann zeigen wird - erkennen, welche Fallstricke auf uns lauern und wie wir allzu leicht mit unserer sicher geglaubten Realitätsauffassung auf die abschüssige Bahn geraten.

"Oberste Prinzipien, Clarice: Simplifikation. Bei jedem einzelnen Ding die Frage, was ist es in sich selbst?“ Offensichtlich – und erfreulicherweiße – ist Dr. Hannibal Lecter ("Das Schweigen der Lämmer") kein Soziologe. Denn Soziologen interessieren sich eher weniger dafür, was etwas in sich selbst ist. Viel mehr stellt sich für die soziologische Betrachtung von Handlungen und sozialen Phänomenen die Frage: Was bedeutet dies? Und zwar hier und jetzt. In dieser Situation. Das gleiche Phänomen wird von 10 Menschen u.U. zehnmal anders wahrgenommen. Oder müsste man sagen „verstanden“? Oder besser „interpretiert“? Menschen sind immer bestrebt, die sie umgebende Wirklichkeit mit einer Deutung zu versehen die für sie sinnvoll ist. Welche Strategien haben wir dazu zur Verfügung? Und wie hängt das mit dem Verständnis von Wirklichkeit zusammen, dass wir als Kinder gelernt und tief verinnerlicht haben?
Der Soziologe Dr. Matthias Hoffmann führt an Beispielen aus dem Alltag (denn nichts ist für den Soziologen so unterhaltsam und skurril wie der Alltag) einen klassischen Ansatz der Soziologie vor, der sich um solcherlei Probleme bemüht: Die „Rahmenanalyse“ Erving Goffmans.  

Die Linguistik untersucht, wie menschliche Sprachen gebaut sind, wie sie funktionieren und wie sie sich verändern. Speziallinguistiken befassen sich darüber hinaus mit den Beziehungen zwischen der Sprache und anderen Systemen - so etwa die Psycholinguistik und die Soziolinguistik - und mit Anwendungen linguistischer Erkenntnisse - wie die Computerlinguistik, die forensische Linguistik und andere.

In diesem Referat soll anhand einer kleinen Auswahl von Themen ein Einblick in Fragestellungen und Methoden des Fachs getan werden. Nach einem Blick auf die trickreiche, machtvolle Konstruktion, die allen menschlichen Sprachen zu Grunde liegt, möchte ich einige zentrale Sprachentwicklungs- und Veränderungsprozesse exemplarisch vorstellen. Dann sollen, aus erweitertem Blickwinkel, einige Aspekte der Bedeutung der Sprache für uns als Individuen und für menschliche Gesellschaften angesprochen werden. Abschließend möchte ich diskutieren, ob und inwieweit die Sprachen, die wir sprechen, unser Denken (im weitesten Sinne) beeinflussen könnten.

30.04.2011, 20 Uhr:

Dr. Ingeborg Besch (Kunsthistorikerin): Hexen in der Kunst

Vom Zauberer über die Fee zur HEXE:

Seit rund 600 Jahren gibt den Begriff der Hexe. Der Inhalt des Wortes hat allerdings heftige Wandlungen erfahren, so dass die Darstellungen der Hexe sich im Laufe der Jahrhunderte änderte. Mal Heilerin, mal jung und verführerisch, mal alt und hässlich und mal brennend im Feuer. In Holzschnitt, Öl oder Aquarell. Die Darstellungen der Hexe erzählen auch von den Verwandlungen und unterschiedlichen Wertungen, die dieses Wesen erfahren hat.

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Undertone Trio