Unser Konzept berücksichtigt die derzeitigen Hygienebestimmungen (Hygieneplan weiter unten): 

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Bis Ende August sind Konzerte im Saarland verboten, was sich aber jederzeit auch ändern kann, zum besseren oder zum schlechteren.

Man wird sehen. Wir informieren euch.

Wer trotzdem ein wenig Spielraumflair am Samstag erleben will, sollte um 19 Uhr beim Freien Radio Stuttgart einschalten, da werden die beiden neuen CDs von mir vorgestellt: Ch. Thewes Q4-tet play the SurRealbook D+E+F

und die Neue Musik CD Nächtens mit dem Modern Chamber Ensemble. Ausserdem werde ich zu den Neuerscheinungen von Günther Bajtl interviewt.

Hier die Daten zum Freien Radio Stuttgart:

Günther Bajtl
Freies Radio für Stuttgart
Jazzredaktion

Das FRS ist über Antenne auf 99.2 MHz und im Kabel auf 102,1 MHz und auch als live-stream im Internet zu empfangen!!!!

Eine Ankündigung über die Sendungen können auf der homepage www.freies-radio.de unter dem file „Programm“ eingesehen werden.

Gruss Christof

 

wie Ihr Euch vorstellen könnt, müssen wir aus bekannten Gründen auch unseren nächsten Spielraum am kommenden Samstag, 25.April, schweren Herzens absagen.

 

Nach unserer Meinung wäre es mit den international renommierten Musikern Joe Fonda, Luciano Pagliarini, Martin “Schmiddi“ Schmidt und Christof Thewes sowie dem Photographen Fred Bisenius einer der Höhepunkte des Jahres gewesen.

 

Wir werden dieses Konzert nächstes Jahr nachholen.

 

In eigener Sache: Wir haben lange überlegt , ob wir in irgendeiner Form einen Spielraumabend gestalten und ihn per livestream digital übertragen, sind aber von der Idee abgewichen aus 2 maßgeblichen Gründen:

 

 

All das, was Konzerte ausmacht. von der Akustik bis zur Spannung, die in der Luft liegt, die man real spürt, ja die gesamte (organisch spürbare) Sinnlichkeit geht verloren – und zeigt deutlich die Grenzen der Digitalität (nach meiner Meinung in anderen Bereichen wie Bildung, Sport usw. auch), weil die Wirklichkeit eben nicht nur aus Information besteht.

 

Wie schon Frank Zappa sagte:

Information ist nicht Wissen

Wissen ist nicht Wahrheit

Wahrheit ist nicht Liebe

Liebe ist nicht Musik

Musik ist das beste.

 

Wir wurden jetzt schon von einigen Besuchern angesprochen, ob man uns irgendwie in dieser Zeit unterstützen kann, man kann das: Jede Spende von Euch sichert die Weiterexistenz des Spielraums.

 

Trotz unserer Kritik am Digitalen (es gibt da ja auch viele gute Sachen )

hier ein paar Links zu Musik von uns :

https://www.youtube.com/watch?v=lIdzsx2I1Rw 

https://www.youtube.com/watch?v=Ig_eruwTt-Y 

 

Smastag 24. November 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag: Dr. Patricia Bauer

Freie Kunst im arabischen Autoritarismus – Künstler unter Druck

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Musik: Undertone Project feat. Oestreich/Kölsch

Kalenderstücke und anderes…

• Christof Thewes – Posaune, Komposition
• Martin Schmidt – Mandoline
• Jan Oestreich – Kontrabass
• Dirk-Peter Kölsch – Schlagwerk

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Dr. Patricia Bauer
Freie Kunst im arabischen Autoritarismus – Künstler unter Druck

Dr. Patricia Bauer ist Politikwissenschaftlerin und Volkswirtin mit dem Arbeitsschwerpunkt Internationale Politik. Sie hat in Saarbrücken und Hamburg studiert und zur Politik der Europäischen Integration promoviert. Nach ihrer Zeit als Assistenzprofessorin in Osnabrück war sie fünf Jahre lang DAAD-Professorin an der Cairo University in Ägypten. Es folgten Dozenturen an der European Peace University in Österreich und der University of Dundee in Schottland. Ihre Forschungstätigkeit führte sie darüber hinaus nach Tunesien, Marokko, Palästina, Jordanien, Russland und Italien. Sie arbeitet zu den Beziehungen der EU zur arabischen Welt sowie den damit verbundenen Problemen von Transformation und Demokratisierung.

Der Vortrag schildert die Probleme und Restriktionen, denen Künstler in den Autoritarismen der arabischen Welt ausgesetzt sind. Die Wechselwirkungen von Politik und Kunst werden in autoritären Regimen nur allzu deutlich, weil kreative Prozesse, die Freiheit der Kunst und der Ausdrucksformen und vor allem Norm- und Tabubrüche an politisch, gesellschaftlich oder gar strafrechtlich gesetzte Grenzen stoßen. Umgekehrt beinhalten nonkonformes Verhalten und kreative Grenzüberschreitungen oftmals bereits Systemkritik. Im Vortrag wird die allgemeine politische Situation in der arabischen Welt und die dort herrschenden verschiedenen Formen autoritärer Herrschaft in Abgrenzung zu westlichen Demokratien dargestellt. Konkret wird anhand der Situation in Ägypten verdeutlicht, was dies für das freie Ausüben von Kunst bedeutet: Ansätze und Orte moderner, nonkonformistischer Musik und Kunst sind relativ dünn gesät und zudem finanziell und logistisch unter Druck. Anhand der Situation einiger ägyptischer Musiker und Literaten werden schließlich die konkreten Arbeitsumstände für Kreative verdeutlicht. Diese reichen von Veröffentlichungs- und Auftrittsverboten über Gefängnisstrafen und Bußgelder bis zur Bedrohung von Leib und Leben.

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Undertone Project feat. Oestreich/Kölsch

Kalenderstücke und anderes…

Das Undertone Project – von Martin „Schmiddi“ Schmidt und Christof Thewes vor fast 3 Jahrzehnten als Duo gegründet – agiert quasi als Hausband im Spielraum. Mit immer wechselnden Besetzungen – von freien Improvisationen mit namhaften Künstlern aus dem Im- und Umland bis zu streng konzipierten, kammermusikalischen Kompositionen von Ch. Thewes – begeistern die beiden mit immer neuen und frischen Konzepten.

Mit Jan Oestreich und Dirk-Peter Kölsch ist diesmal eine Rhythmusgruppe dabei, von uns liebevoll „die Maschine“ genannt, die zu den besten Deutschlands zählt.

Agil, geistreich, körperlich – ein Genuss für Geist, Seele und Körper.

• Christof Thewes – Posaune, Komposition
• Martin Schmidt – Mandoline
• Jan Oestreich – Kontrabass
• Dirk-Peter Kölsch – Schlagwerk

UNDERTONE PROJECT bedient sich inspirativ unterschiedlicher Genres. Im improvisierenden Kontext verschmelzen jazz- und populärmusikalische Strukturen mit Elementen der Neuen Musik. Ist das jetzt Freejazz à la Ornette Coleman, von Schönberg, Frank Zappa oder ELP inspiriert? Ein Reinheitsgebot oder reine Lehre (Leere?) gibt es nicht, wird sozusagen ungewollt ad absurdum geführt. Die Thewesschen Kompositionen überzeugen durch melodische und rhythmische Vielfalt. Organisch verbinden die vier Musiker Tradition und abstrakt klingende Zwölftönigkeit mit emotionaler Interpretation und ihrem jeweiligen Personalstil.

(Photo: Alexander Schaffer)

 

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Freitag 26. Oktober 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag: Dr. Ingeborg Besch

über den saarländischen Künstler Thomas Meier-Castel (1949-2008)

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Musik: Kaluza Quartett

• Anna Kaluza – Altsaxophon
• Christof Thewes – Zugposaune
• Jan Roder – Standbassgeige
• Kay Lübke – Schlagzeug & Marschtrommel

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Dr. Ingeborg Besch
Über den saarländischen Künstler Thomas Meier-Castel (1949-2008)

Die Kunsthistorikerin Ingeborg Besch widmet sich bei ihrem diesjährigen Vortrag im Spielraum dem leider schon 2008 verstorbenen saarländischen Künstler Thomas Meier-Castel.

Ingeborg Besch über Th. Meier-Castel: „Einer der wenigen Saarländer, die in die erste Liga gehören. Seine Werke befinden sich in großen Sammlungen in Deutschland.

Er hat die Radierung in die große Dimension gebracht. Die Platten wurden mit Kreissäge und Flex bearbeitet, anstatt mit der feinen Radiernadel. Thomas starb 2008 mit 59 Jahren, also vor zehn Jahren. 2009 habe ich seine Werke in der Galerie gezeigt. Ich habe ihn auch menschlich sehr geschätzt.
Aktuell hat er endlich die verdiente Ausstellung im Saarlandmuseum.“

Ingeborg Besch ist seit vielen Jahren eine im Spielraum gern gesehene und gehörte Referentin. Mit ihren begeisternden Vorträgen über Kunstzusammenhänge, Künstler und Epochen gehört sie sicherlich zu den Höhepunkten des diesjährigen Programmes.

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Kaluza Quartett

Anna Kaluza ist eine der großen Persönlichkeiten der europäischen Improvisations+Free Music. Mit ihrem seit vielen Jahren in gleicher Besetzung aufspielenden Berliner Kaluza Quartett mit namhaften Musikerpersönlichkeiten der Berliner Szene ist sie zum ersten Mal Gast im Spielraum, wie übrigens der Drummer Kay Lübke auch.

Ein Konzert der Extraklasse.
Im Kaluza Quartett entwickeln die vier MusikerInnen ihre jeweiligen Ideen und Ansätze gemeinsam weiter, wobei sich jede(r) gleichermaßen einbringt. So entsteht eine sehr persönliche Musik, ohne Hierarchien, ohne vorgefertigte Konzepte, im Hier und Jetzt, gestaltet nicht allein durch die MusikerInnen und ihre jeweilige persönliche Geschichte, sondern durch den Moment, den Raum und alle, die dabei sind und durch ihre Anwesenheit den Moment prägen.
Die Besetzung der Band mag eine typische Jazz-Quartett-Besetzung sein. Jedoch kommen lediglich die Jazz-Aspekte zum Tragen, die den Musikern am Herzen liegen: die Freiheit und Spontaneität des Jazz,
nicht der Wettbewerb und nicht das Korsett der festen Form.
Der akustische, dynamische Sound des Jazz, nicht der einheitliche und vorhersehbare Klang.
Die Nebengeräusche der Instrumente und des Lebens sind hier willkommen, es geht nicht um Reinheit, Sauberkeit und Sicherheit.
Im Vordergrund steht der Prozess, nicht das Produkt.

• Anna Kaluza – Altsaxophon
• Christof Thewes – Zugposaune
• Jan Roder – Standbassgeige
• Kay Lübke – Schlagzeug & Marschtrommel

(Photo: Manuel Miethe)

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Samstag 29. September 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Lesung: Alfred Gulden

„Wohnungen – Lebenslauf aus Räumen“

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Musik: Uraufführung „11 Fenster“

Modern Chamber Ensemble feat. Marion Wildegger

Text: Alfred Gulden

• Marion Wildegger – Mezzosopran
• Claudia Hahn – Flöte
• Julien Blondel – Cello
• Martin Schmidt – Mandoline
• Daniel Schmitz – Trompete
• Hartmut Oßwald – Bassklarinette
• Christof Thewes – Posaune, Komp., Leitung
• Alfred Gulden – Text

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Alfred Gulden „Wohnungen – Lebenslauf Aus Räumen“

Irgendwann in den 70ern, ich war soeben wieder einmal umgezogen, hatte ich die Idee, die Wohnungen, in denen ich gelebt hatte, und die, in denen ich noch leben würde, mit je einem Gedicht für mich „fest zu halten“. Ein Zyklus, der letztendlich auf einem Friedhof enden würde.
Ich habe dann damit begonnen, und festgestellt: es wurden wahrlich „Heim-Suchungen“. Es waren ja nicht nur die Adressen, (Wohnort, Straße, Hausnummer, Anzahl der Zimmer, Nachbarn, Mitbewohner), nicht nur Ess-Arbeits- und Schlafplätze, es waren Orte, vollgestopft oft mit Erinnerungen jeder Art.
Wohnungen können Bleibe sein, können Zufluchtsstätte, Rückzugsort, Versteck, Nest, Käfig sein.
Mein Zyklus „Wohnungen“ ist eine Reise mit Stationen, mit Halteplätzen. Ich lade ein, mitzureisen.
Alfred Gulden

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Uraufführung „11 Fenster“

Modern Chamber Ensemble feat. Marion Wildegger

Das „Modern Chamber Ensemble“ ist ein vor Jahren gegründetes und von Christof Thewes geleitetes Neue Musik Ensemble, das sich ausschließlich Originalkompositionen des Leiters widmet, die man als zeitgenössige Kammermusik bezeichnen könnte.

In unterschiedlichen Besetzungen mit herausragenden Musikern wurden viele Programme in den letzten Jahren erarbeitet, wie z.b. Siebenschmerzen, Tarkowski, Nächtens, der Sonnenblumenkernespucker und viele andere.
Für die Sängerin Marion Wildegger als Solistin hat Christof Thewes den 11 Gedichte umfassenden Zyklus „11 Fenster “ von Alfred Gulden vertont. Die Komposition wird von einem schlagkräftigen, schonungs lebendigen Kammerensemble dargeboten, das stilistisch alle Genregrenzen überwindet und mit dem Einatz von Improvisationen und spontanen musikalischen Aktionen authentisch und originär agiert, frei nach dem Beuys’chen Motto: Kunst braucht Wärme.
Die Kompositionen von Christof Thewes sind im besten Sinne freigeistig und unterwerfen sich keinem Zeitgeist, sie begreifen sich trotz aller Komplexität der musikalischen Mittel und des Inhalts als Spielmusik und überzeugen in einer lebendigen Interpretation, getragen von einem Ensemble überregional bekannter, mit Preisen ausgezeichneter Instrumentalisten/innen aus der Klassik- , Neuen Musik-  und Freien Improvisationsszene Deutschlands.

(Photo: Fotokolor Vidovic)

 

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Samstag 25. August 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Musik: Undertone Project feat. Andreas Krennerich + Dirk- Peter Kölsch

Die Im, -In, -Um + Auslieder (nach Bildern von Walter Bernstein )

• Andreas Krennerich – Bari-, Sopran- u. Sopranino-Saxophon
• Dirk-Peter Kölsch – Schlagwerk
• Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline
• Christof Thewes – Posaune, Komp.

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Künstlergespräch

Der Stuttgarter Saxophonist Andreas Krennerich im Gespräch mit Burkhard Ullrich 

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Vor 3 Jahren stellten wir im Spielraum Bilder des Schiffweiler Malers Walter Bernstein (1901-1981) vor, die sich inhaltlich auch mit der Schwerindustrie des Saarlandes – Eisenhütten und Bergwerken und deren Arbeiter- beschäftigten. Beeindruckt von diesen Bildern hat der Komponist Christof Thewes einen Liederzyklus -Die Im ,-In,-Um+Auslieder- geschrieben, der von diesen Bildern inspiriert ist.
Neben den alten Haudegen der Band Undertone Project – Martin“Schmiddi“Schmidt + Dirk-Peter Kölsch konnte der Stuttgarter Saxophonist Andreas Krennerich gewonnen werden, der zum ersten Mal im Spielraum spielt und zudem in einem Künstlergespräch mit Burkhard Ullrich näher vorgerstellt wird.
Thewes und Krennerich spielen seit einigen Jahren in der Gruppe monkolog 16 zusammen, in der sie sich der Musik Thelonius Monk‘ widmen .
Wie auch M. Schmidt und DP Kölsch haben sie in ihrer Musik + Projekten stets eine Nähe zur europäischen modernen Klassik anklingen lassen, die in diesem Projekt in seiner kammermusikalischen Klanglichkeit + expressionistischen Rhythmik zum Ausdruck kommt.
Ausserdem werden parallel zur Musik Bilder von Walter Bernstein videovisuell projiziert.

Zu  Andreas Krennerich (*1963)

Saxophonstudium an der Musikhochschule Stuttgart, Konzerttätigkeit als Saxophonist mit improvisierter und komponierter Musik , Aufnahmen mit dem SWR und zahlreiche CD-Produktionen

Zusammenarbeit mit KünstlerInnen aus anderen Kunstbereichen wie Literatur/Sprache, Tanz, Performance und bildender Kunst
aktuelle Ensembles:

• PLASMA 8 mit Thomas Reuter(Piano/Stimme), Hannover
• heartbeat mit Herbert Walser (Trompete),Österreich, Florian King (Bass), Wangen und Helge Norbakken (Percussion), Norwegen
• monkolog 16 mit Christof Thewes (Posaune), Schiffweiler und Boris Kischkat (Gitarre), Stuttgart
• kischkat/perfido/krennerich mit Boris Kischkat (Gitarre), Stuttgart und Peter Perfido (Schlagzeug), Frankreich
• poetry & sax mit Timo Brunke (Wort)
• mandel / krennerich / levine mit Anna Mandel (Stimme),Hamburg und Andrew Levine (Theremin), Hamburg
• krennerich / vierkötter mit Gerd Vierkötter (Schlagzeug), Hamburg
• Mitinitiator des Stuttgarter Saxophonfestivals (www.saxophonfestival.de)
• Mitinitiator von nu ART, Plattform für improvisierte Kunst (www.nuart.org)

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Samstag 23. Juni 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag: Nun sag, wie hast du’s mit der Religion? / Teil II

Ein Vortrag des Psychoanalytikers und Psychotherapeuten Burkhard Ullrich 

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Musik: The Ascension Factor „Give the Universe a Chance“

• Daniel Schmitz – Trompete
• Hartmut Oßwald – Saxophon
• Christof Thewes – Posaune, Komp.
• Thomas Honecker – Gitarre
• Ben Lehman – Bass
• Martial Frenzel – Schlagzeug

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Burkhard Ullrich : „Nun sag, wie hast du’s mit der Religion?“ / Teil II

Der Referent:
Burkhard Ullrich, geb. 1954 im erzkatholischen Fulda und entsprechend erzogen, war dort selbst in der katholischen Jugend aktiv. Nach dem Studium der Psychologie in Frankfurt und Saarbrücken, war er viele Jahre am Lehrstuhl für Klinische Psychologie in Saarbrücken und am Institut für Psychoanalyse, Psychotherapie und Psychosomatische Medizin in Homburg/Saar als wissenschaftlicher Mitarbeiter tätig – mit einem kurzen Zwischenstopp in der Forschungsstelle für Psychotherapie in Stuttgart. Parallel erfolgte die Ausbildung zum Psychoanalytiker am Saarländischen Institut für Psychoanalyse und Psychotherapie (SIPP). Seit 2000 arbeitet er als Psychoanalytiker und Psychotherapeut in eigener Praxis.

Der Vortrag:
Bereits in Teil 1 des Vortrags (am 26. Mai) wurde deutlich, dass im Titel statt Goethe ebensogut Karl Marx zitiert sein könnte: „Religion ist das Opium des Volkes“ oder „Die Religion ist der Seufzer der bedrängten Kreatur“.

Im ersten Teil war es um die Begründung des Vorgehens, die persönlichen Erfahrungen des Referenten und um einige Merkwürdigkeiten bei der Beobachtung christlicher Rituale gegangen. Teil 2, am 23. Juni, wird philosophische und psychoanalytische Ansätze der Religionskritik in den Fokus nehmen. Die Positionen insbesondere von Kant, Feuerbach, Marx und Freud zum Thema werden kurz erläutert und einer kritischen Würdigung unterzogen, teilweise unter Rückgriff auf die in Teil 1 beschriebenen Praktiken.

Hintergrund beider Vorträge ist die These, dass wir Menschen uns unseren Gott (bzw. unsere Götter) selbst erschaffen haben: Einerseits um unsere Ängste zu binden, andererseits als Ersatzbefriedigung für Sehnsüchte, die im „irdischen Jammertal“, dem real-existierenden Kapitalismus, keine Befriedigung finden (können).

Hinweis: Teil 2 wird auch für diejenigen unserer Gäste verstehbar sein, die den ersten Teil nicht haben hören können.

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The Ascension Factor „Give the Universe a Chance“

In der klassischen Sextetbesetzung mit 3 Bläsern + Rhythmusgruppe katapultiert „The Ascension Factor“ ein Feuerwerk an energetisch improvisiertem zeitgenössischem „VollkaskoJazz“ in den Äther, das einem die Spucke wegbleibt. Man sagt, manchmal würden sogar die Wände wackeln, wenn die Band wütet.

Mit hervorragenden Jazzern und Improvisationskünstlern aus der deutschen Szene, die sich zum Teil seit Jahren musikalisch kennen und bestens aufeinander eingestimmt sind, erwartet die Zuhörer ein packendes, akustisches Erlebnis, wie man es nur im Spielraum erleben kann. Das Konzeptwerk „Give the Universe a Chance“ von Ch. Thewes wird an diesem Abend uraufgeführt – yippieh.

• Daniel Schmitz – Trompete
• Hartmut Oßwald – Saxophon
• Christof Thewes – Posaune, Komp.
• Thomas Honecker – Gitarre
• Ben Lehman – Bass
• Martial Frenzel – Schlagzeug

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Samstag 26. Mai 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag: Nun sag, wie hast du’s mit der Religion? / Teil I

Ein Vortrag des Psychoanalytikers und Psychotherapeuten Burkhard Ullrich (Teil II am 23. Juni 2018)

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Musik: Undertone Project feat. Anette von Eichel+Jan Oestreich

• • Anette von Eichel – Gesang

 

• • Christof Thewes – Posaune

 

• • Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline

 

• Jan Oestreich – Kontrabass

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Burkhard Ullrich : Nun sag, wie hast du’s mit der Religion? / Teil I

Burkhard Ullrich, geb. 1954, wuchs im erzkatholischen Fulda auf und war dort selbst in der katholischen Jugend aktiv. Seit vielen Jahren arbeitet er als Psychoanalytiker und Psychotherapeut in eigener Praxis.

Der Titel:
„Nun sag, wie hast du’s mit der Religion?“ zitiert die berühmte Gretchen-Frage aus Goethes Faust.

Ebensogut könnten Marx–Zitate im Titel stehen: „Religion ist das Opium des Volkes“ oder „Die Religion ist der Seufzer der bedrängten Kreatur“ – aber es geht ja zunächst darum, Fragen aufzuwerfen.
Der Referent greift auf eine alte SPIELRAUM-Tradition zurück, den zweiteiligen Wortbeitrag an aufeinanderfolgenden SPIELRAUM-Abenden. Beide Vorträge werden aber unabhängig voneinander verstehbar sein.
In beiden Vorträgen wird es im Kern um die Frage gehen, ob Gott den Menschen (nach seinem Bilde) erschuf, oder nicht eher der Mensch sich seinen Gott oder seine Götter erschuf, um sich selbst von schwer erträglichen Erfahrungen zu entlasten, also nach seiner eigenen inneren NotWendigkeit. Eine Frage, die den Referenten bereits in seiner Jugend umtrieb, als er von Feuerbach, Marx oder Freud weder gehört, geschweige denn gelesen hatte.
Im ersten Teil des Vortrags werden – nach einem erkenntnistheoretischen Exkurs, der dies begründet – zunächst sehr persönliche Erfahrungen im Mittelpunkt stehen, Im Anschluß werden Eindrücke bei der Teilnahme an christlichen Ritualen und die korrespondierende Verhaltensweisen und Überzeugungen der „Gläubigen“ kritisch beleuchtet werden.
Teil 2, am 23. Juni, wird dann philosophische und psychoanalytische Lesarten und deren Konsequenzen in den Fokus nehmen. Dazu mehr in der nächsten Einladung.

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Undertone Project feat. Anette von Eichel+Jan Oestreich

Christof Thewes und Anette von Eichel waren vor einem Jahr schon zu Gast im Spielraum mit ihrem Duoprojekt, ausserdem spielten sie gemeinsam mit Martin Schmidt und Jan Oestreich im Rahmen des Großprojektes “Tote Strecken“ in Saarbrücken.
Und so wurde der Plan gefasst in einer kammermusikalischen, ungewöhnlichen Besetzung eigene Musik zwischen Jazz, Pop+Neuer Musik,  zwischen Komposition und (freier) Improvisation zu gestalten.
Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass es so eine Instrumentenzusammensetzung im Jazz noch nicht gab.
Aber wie auch immer, rappeln wird’s.

Anette von Eichel (voc) ist eine der großen Stimmen des deutschen Jazz. Sie hat eine Professur für Jazzgesang an der Kölner Jazzhochschule und mit ihrem unverwechselbaren Timbre, ihrer Ausdrucksstärke und Improvisationsfähigkeit agiert sie mit eigenen Bands wie als begehrte Gastsolistin zwischen Mainstreamjazz und Experiment.

• • Anette von Eichel – Gesang

 

• • Christof Thewes – Posaune

 

• • Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline

 

• Jan Oestreich – Kontrabass

(Alle Photos: Alexander Schaffer)

 

 

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Samstag 28. April 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Interview: Günter Minas

Burkhard Ullrich im Gespräch mit dem Mainzer Kunst- und Kulturaktivisten Günter Minas

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Musik: Christof Thewes Quartet plays the SurRealbook

• • Christof Thewes – Posaune, komp.

 

• • Hartmut Oßwald – Bariton-, Tenorsaxophon

 

• • Benjamin Lehmann – Kontrabass

 

• Martial Frenzel – Schlagzeug

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Günter Minas

* 1953 in Flensburg, Diplom-Psychologe. Studium der Psychologie, der Kunstgeschichte und der Bildenden Kunst in Konstanz und Braunschweig, seit 1981 freiberuflicher Publizist, Ausstellungsmacher und Programmkurator.
Zahlreiche Veröffentlichungen, vor allem zu Themen in den Grenzbereichen zwischen Film, Kunst und Psychologie.
Langjähriger Programm-Mitarbeiter und Moderator bei den Filmfestivals Berlin, Oberhausen, Mannheim-Heidelberg und Ludwigshafen.
Umfangreiche Vortrags- und Kuratorentätigkeit für Institutionen der auswärtigen Kulturarbeit in Europa, Asien und den USA.
Lehraufträge an mehreren chinesischen Hochschulen. Spezialgebiete: Kunstdokumentation, Medienkunst, Joseph Beuys, Pier Paolo Pasolini, internationaler Kulturaustausch, Psychoanalyse.
Daneben Veröffentlichungen von Kurzgeschichten, Romanprojekte und zahlreiche Auftritte als Sprecher und Performer. Produzent von Theaterprojekten mit Hansgünther Heyme.

www.minas-mainz.de

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Christof Thewes Quartet plays the SurRealbook

Wie jedes Jahr im April spielt das Ch.T.Quartet im Spielraum viele viele Lieder aus dem von Thewes komponierten SurRealbook. Die Band war fleißig und hat inzwischen knapp 100 der 300 Stücke drauf ,und sie gibt im Spielraum ein lebendiges Bild ihres musikalischen Wirkens mit Musikern der Sonderklasse.

Schnell, gefräßig, lustig und real.

 

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Samstag 31. März 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Film: „A Coney Island of my heart“

Ein Film von Alfred Gulden 

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Musik: Indianerlieder

• Phase IV – Musik
• Bernd Rausch – Visualisierung

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A Coney Island of my heart

Ein Film von Alfred Gulden
Ein Mann kehrt in eine Stadt zurück, in der er einmal mit einer Frau zusammen war: New York city.
Der Mann hat die Frau seit Jahren nicht mehr gesehen. Er weiß aber, sie lebt (immer noch) in dieser Stadt….
Diese Stadt, ja, dieses Land hat der Mann erst durch diese Frau kennengelernt, und
am eigenen Leib erfahren. Sie hat ihm das vorher Fremde vertraut gemacht, persönlich.
Washington square, second avenue, central park, bowery, canal street, coney island, st. Marcs church, china town, brooklyn, pier 17, book shops, Cafés, Restaurants, Musikläden: Orte, an denen er damals war, die er zusammen mit ihr entdeckt und erlebt hat, sucht er auf.
Darüber, und wie diese Beziehung in die Brüche gegangen ist, hat der Mann einen Film gedreht.

 

Alfred Gulden lebt und arbeitet als Schriftsteller ,Sprecher und Filmemacher gleichermaßen in München und Saarlouis. Er studierte Sprechwissenschaft, Theaterwissenschaft und Neuere Germanistik an den Universitäten in Saarbrücken und München und legte 1972 sein Examen als geprüfter Sprecherzieher ab. Mitte bis Ende der sechziger Jahre führte Gulden Regie und spielte in diversen Münchnern Kellertheatern u.a. Eugène Ionesco, Edward Albee, John M. Synge und Peter Handke. 1968 gründete er dort eine avantgardistische Theatergruppe “Vorgänge/Vorstellungen”. 1969 rief er mit Freunden “Aktionsraum 1″ ins Leben, eine Halle für Aktions- und Konzeptkunst sowie für “Arte Povera” in München, die ein Jahr später, nach über 50 Veranstaltungen, aufgegeben wurde. Ende 1970 begründete Gulden in München eine Wohn- und Arbeitsgemeinschaft mit, “A1 Informationen”, die eine Druckerei und einen Verlag betrieb. Dort war er in den folgenden zehn Jahren beruflich tätig. Gleichzeitig arbeitete er immer wieder an künstlerischen Projekten mit; so realisierte er u.a. 1975 die “24-Stunden-Aktion” des österreichischen Künstlers Hermann Nitsch, dem wohl wichtigsten Vertreter des “Wiener Aktionismus” (und auch 1998 dessen 6-Tage-Spiel in Prinzendorf). Gulden ist Mitglied im PEN-Zentrum Deutschland.Er veröffentlichte mehrere preisgekrönte Romane (Greyhound,Ohnehaus) und Erzählbände (frau am Fenster),sowie Gedichtbände

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Indianerlieder

• Phase IV – Musik
• Bernd Rausch – Visualisierung

In dem Songzyklus “Southwest “ der Band Phase IV -komponiert C.Thewes, getextet von A.Gulden – beschäftigen sich mehrere Stücke inhaltlich aus unterschiedlichsten Blickwinkeln mit den amerikanischen Ureinwohner, den Indianern, mal als reales Bild des in der Bibel beschriebenen Brudermordes, mal als fremde und geheimnisvolle Kultur, mal als mythische Gestalten in amerikanischen Hollywoodfilmen usw.

Diese Handvoll Stücke, in der originären Interpretation der Band Phase IV mit der Sängerin Sabine Noß, haben den bildenden Künstler Bernd Rausch zu einem Zyklus von Bildern inspiriert, die zur Musik von Phase Iv an diesem Abend vorgestellt werden.

Bernd Rausch ist künstlerisch und literarisch vielseitig tätig. Die ihm künstlerisch wichtigsten Projekte sind die Ausstellungen „Menschheitsverbrechen“ und “Frankfurt-Auschwitz“, und die im Web dargestellte Tagebuchauseinandersetzung“ über die Kriegsverbrecherdynastie der Röchlings. „Die Entfremdung der Indianer“ und „Eros ist unter uns“ sind neue Produktionen, die bisher ausschließlich im Web und auf Facebook zu sehen sind.

Phase IV – Independent Jazz Songs

• Sabine Noß – voice
• Christof Thewes – trombone,composition
• Hartmut Oßwald – bass clarinet
• Jan Oestreich- bass
• Martial Frenzel -drums

Photo: Alexander Schaffer

Seit vielen Jahren arbeiten die Rocksängerin Sabine Noß und der Jazzposaunist Christof Thewes in der Band Phase IV zusammen und kreieren seither, komplettiert durch den Bassklarinetisten Hartmut Oßwald, den Kontrabassisten Jan Oestreich und den Schlagzeuger Martial Frenzel, selbstkomponierte (Pop-)Songs in einem eigenwilligen Stilmix zwischen Unplugged-Minimalismus und rasantem Powerplay mit Dub, Funk und (Free)Jazzeinflüssen.
Ohne Elektronik mit rein akustischen Instrumenten spielt Phase IV eine zeitgemäße Popmusik, die sich jenseits folkloristischer Sentimentalitäten bewegt und mit einer fast schon traditionell zu nennenden, jazzigen Spielauffassung agiert, die Interaktion, Improvisation und Virtuosität der Musiker erfordert.
Die hochwertigen Texte der Songs stammen aus der Feder des bekannten Schriftstellers,Theaterregisseurs und Fimemacher Alfred Gulden.

Das unvergleichliche und warme Timbre der Stimme von Sabine Noß, die ungewohnte Instrumentierung der eigenwilligen Kompositionen von Christof Thewes ,die Spielfreude der Muiker in Verbindung mit den hochwertigen Texten garantieren ein originäres Musikerlebnis.

Aktuelle CD
South West – 21 Songs

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Samstag 24. Februar 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag: Alfred Gulden

Einführung in die Materialien von „Voice Box Poems“

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Musik: GULDEN/ THEWES – voice box poems

• Daniel Schmitz – Trompete
• Hartmut Oßwald – Baritonsaxophon
• Christof Thewes – Posaune, Komposition
• Alfred Gulden – Stimme, Text

voice box poems / KehlKopfGedichte

In der Aufführung der KehlKopfGedichte (engl. voice-box-poems) von Alfred Gulden, komponiert von Christof Thewes, setzen sich menschliche Stimme (Gulden) und Posaune (Thewes), Trompete (Daniel Schmitz) und Saxophon (Hartmut Oßwald), Instrumente, die „von der Luft leben“, ohne (Atem-)Luft nicht herauskommen, nicht laut werden können, mit Sprache und Sprechen, Geräusch und Ton auseinander. Von „Adams Apfel“ über „Ohrwürmer“ und „Zungenbrecher“ (um nur einige der Titel zu nennen) bis zum „Stimmbruch“. Aber auch das Schrift Bild und die agierenden Körper im Raum kommen zu ihrem Recht.
Das Stück wurde bereits in 4 verschiedenen Besetzungen aufgeführt – von Duo bis Großensemble-in dieser Besetzung und mit dieser Komposition ist es eine Premiere mit einem seit Jahren eingespielten Team.

GULDEN/THEWES:

(Photo: Christian Schu)

Seit Jahren arbeiten + spielen der Schriftsteller, Sprecher Alfred Gulden und der Komponist, Posaunist Christof Thewes zusammen und kreieren dabei eine Art “Sprach – Musik“, in der alle Verbindungsmöglichkeiten von Musik und Sprache ausgelotet werden: vom (experimental-) Song bis zum Free Jazz, vom reinen Klang und Rhythmus des Sprechens bis zum (Text-)Inhalt, vom Improvisieren bis zur ausformulierten Komposition, vom Gedicht bis zum Roman. Häufig werden die Konzerte durch visuelle + theatralische Aktionen ergänzt (Arte Povera). So entstanden in den letzten Jahren unzählige gemeinsame Programme und ebensoviele sind in Planung.

Hartmut Oßwald

Hartmut Osswald arbeitet seit 1995 als freischaffender Musiker und Musikpädagoge für Saxophon und Bassklarinette.Er spielt in zahlreichen Formationen im In- und Ausland, mit international agierenden Musikern zusammen. Der Bereich Jazz gehört zu seinen beliebtesten Stilrichtungen. Seine langjährige Tätigkeit als freischaffender Musiker bringt sehr viel Erfahrung auch als Musikpädagoge mit sich.

(Photo: Alexander Schaffer)

Daniel Schmitz

Daniel Schmitz, Jahrgang 1977, erlernte das Trompetenspiel weitgehend autodidaktisch. Seit 2002 ist er Mitglied in dem Quartett Parallaxe mit Oliver Maas (p), Jan Oestreich (b) und Christian Fischer (dr) und spielt seit 20 Jahren regelmäßig in verschiedenen Formationen des Posaunisten Christof Thewes. 2009 gründete er mit seinem Bruder Johannes Schmitz (git) das Duo NebenDaneben, das im Jahr 2013 durch Jörg Fischer (dr) zum Trio Botanic Mob erweitert wurde. Außerdem arbeitete er mit Musikern wie z.B. Wollie Kaiser, Stefan Scheib, Sven Decker, Dieter Manderscheid und Jürgen Wuchner, in dessen Quartett er aktuell spielt. Daniel Schmitz ist auf verschiedenen Produktionen des Labels Gligg Records zu hören. Neben seiner musikalischen Tätigkeit studierte er Grundschulpädagogik und arbeitet als Lehrer in der Nähe von Wiesbaden.

(Photo: Alexander Schaffer)

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Samstag 27. Januar 2018, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Interview: Uwe Oberg

Uwe Oberg im Gespräch mit Burkhard Ullrich

Uwe Oberg ist wohl einer der schillernsten Musikerpersönlichkeiten Deutschlands im Spannungsfeld Jazz und frei improvisierter Musik. Seit Jahren steter Gast auf Saarlands Bühnen und auch im Spielraum kein Unbekannter, gibt er im Gespräch mit Burkhard Ullrich Einblicke in seine mannigfaltige musikalische Arbeit.

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Musik: Oberg/Roder/Thewes – Panic Chamber Music

• Uwe Oberg – Piano
• Jan Roder – Kontrabass
• Christof Thewes – Posaune

Seit nunmehr 15 Jahren spielen Uwe Oberg und Christof Thewes in unterschiedlichsten Formationen und musikalischen Zusammenhängen miteinander, nach längerer Pause nun endlich auch mal wieder im Spielraum. Verstärkt durch den Berliner Bassisten Jan Roder spielen sie Kammermusik akustisch, intensiv, direkt.

 Uwe Oberg:

(Photo: Julia Kneuse)

„Oberg ist einer der Wenigen, der amerikanische und europäische Improvisationsmusik tatsächlich zu verbinden vermag; einer der interessantesten Pianisten am gefährlichen Terrain zwischen Neuer Musik und freiem Jazz, der vor allem durch seine ökonomische Spielweise besticht.“ (OTMAR KLAMMER / ORF)

„… alles, was er in die Hände nimmt, bekommt mehr Glanz, wird intensiviert.“ (ART LANGE / CHICAGO)
1962 in Offenbach geboren, begann er mit sieben Jahren Klavier zu spielen, ging durch populäre Musikstile und landete in den frühen 80er Jahren beim Jazz. Autodidakt. Seit 1986 ist er Mitglied der KOOPERATIVE NEW JAZZ / ARTist Wiesbaden.

Mit seinem einzigartigen und unverkennbaren Stil spielt Uwe Oberg an der Schnittstelle zwischen Jazz und neuer improvisierter Musik. Seit den 80er Jahren ist er in zahlreichen Kontexten aktiv: Er spannt den Bogen vom Inside-Piano zu eigenen Kompositionen und der Musik von Monk. Mit dem international besetzten Quartett ROPE ist es freie Improvisation, LACY POOL widmet sich vor allem Steve Lacys Kompositionen, und im Duo mit SILKE EBERHARD spielt er Musik, die mit Paul Bley verknüpft ist, als auch eigene Stücke.
Ferner sucht er immer wieder improvisatorische Begegnungen, etwa im Duo mit Heinz Sauer, Xu Fengxia oder im Trio CUSH mit Saadet Türköz und Paul Lovens. Weitere Kooperation mit: Alfred Harth, Peter Kowald, Tony Oxley, Matthias Schubert, Uli Phillipp, Sven-Ake Johansson, Jazzensemble des HR, Rudi Mahall, Evan Parker, Axel Dörner, Heinz Sauer, Subroto Roy Chaudhuri, Rajesh Mehta, Carl Ludwig Hübsch, Urs Leimgruber, Frank Gratkowski, Christof Thewes u.v.a.

Außerdem komponiert und spielt er Theatermusik sowie Musik für Tanz & Literatur. Workshops. Zahlreiche CD-Einspielungen.

Im Deutschen Filmuseum Frankfurt/M. und Caligari Wiesbaden bespielt er Stummfilme.
Außerdem kuratiert er das Jazzfestival JUST MUSIC in Wiesbaden.
2007 wurde Oberg mit dem HESSISCHEN JAZZPREIS ausgezeichnet.

Christof Thewes

• arbeitet als Posaunist, Komponist+Arrangeur.
• leitet verschiedene Ensembles und Musikprojekte von Solo bis Big Band, die sich zwischen modernem Jazz, freier Improvisation und Neuer Musik bis hin zu experimenteller Rock, Funk und Popmusik bewegen
• gegenwärtig realisiert er diese Musik als Komponist und Leiter in den Musikgruppen Christof Thewes Quartet, Undertone Project (Duo bis Oktet ), in der Big Band Little Big Band, in den Neue Musik Ensembles Modern Chamber Trio (Ensemble ), in derExperimental-Popgruppe Phase 4, in dem Soloprojekt Trombonealone, in der Progrock-Jazzformation The Matter of Taste, in dem Christof Thewes Trio in den Duoformationen Thewes-Mahall, Thewes-Oestreich, Thewes-Oßwald.
• arbeitet im Bereich Literatur, Theater und Musik mit dem Schriftsteller, Filmemacher und Sprecher Alfred Gulden in der Formation Gulden–Thewes zusammen.
• zusammen mit der Sängerin Anette von Eichel VoicesNoisesLungs’nTongues.
• zusammen mit dem Bassisten Jan Roder die Free Jazzformation Roder-Thewes und Griener–Roder–Thewes
• als Ensemblemitglied in den Gruppen Anna Kaluza Quartet, Monkolog 16
• spielt im Globe Unity Orchester , in der Uli Gumpert Workshop Band,dem Zentralquartett mit Wolf+Pamela Biermann
• Improvisationskonzerte Konzerte mit Alexander von Schlippenbach, Paul Lovens, Rudi Mahall, Evan Parker, Roger Turner, Willie Kellers, Uli Boetcher, Eddie Prevost, Tomas Ulrich, Matthias Schubert, Axel Dörner, Olaf Rupp uva.

 Jan Roder

(Photo: Alexander Schaffer)

Jan Roder studierte Musik in Hannover. Er begann seine Karriere als Rockmusiker und lebte längere Zeiten in Brasilien. 1995 kam er nach Berlin, wo er mit Musikern wie Ulrich Gumpert, Ernst-Ludwig Petrowsky, Manfred Schoof, Uschi Brüning, Joachim Kühn, Aki Takase, Gunter Hampel, Mircea Tiberian und Axel Dörner Tourneen und Konzerte spielte.
Als Nachfolger von Joachim Dette bildet er mit Axel Dörner, Rudi Mahall und Uli Jenneßen die Band Die Enttäuschung, die neben eigenen Stücken gemeinsam mit Alexander von Schlippenbach das Gesamtwerk von Thelonious Monk im Repertoire hat. Mit Björn Lücker und Henrik Walsdorff bildet er die Gruppe The Most. Daneben wirkt er im Caciula Trio (mit Maurice de Martin und Ben Abarbanel-Wolff) und der Gruppe JR 3, dem Silke Eberhard Quartett und dem Zoran Terzic Trio mit und tritt als Duopartner von Maria Răducanu auf.

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Samstag 16. Dezember 2017, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Christmas in hell-orange mit „Die Enttäuschung“

• Rudi Mahall: Bass Clarinet, Clarinet
• Axel Dörner: Trumpet
• Jan Roder: Bass
• Michael Griener: Drums
• Christof Thewes: Trombone

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Die Enttäuschung

Die Kombination von Bassklarinette, Trompete, Bass und Schlagzeug haben die fünf Berliner Musiker seit vielen Jahren in allen erdenklichen Varianten live ausprobiert. Weit über zwanzig Jahre hat DIE ENTTÄUSCHUNG unglaublich viel Jazzgeschichte absorbiert und diese in einen lebendigen Spielprozess versetzt – musikalische Lava sozusagen, geformt durch eine Working Band, die sich noch immer selbst zu überraschen vermag, unter anderem auch mit dem neuesten, fünften Bandmitglied Christof Thewes und seiner Posaune. DIE ENTTÄUSCHUNG kennt kein Gestern und kein Morgen, und sie ist berlinerischer als Berlin selbst und darüber hinaus in fast jeder Beziehung unerreicht. Mit Kollektivimprovisationen jenseits aller Konventionen entrollt sie das ganze Potential ihrer musikalischen Phantasie und treibt den Blutdruck in die Höhe. Das Anstandsgefühl wird von schamlosen Witzen aufs Äußerste provoziert, während im nächsten Augenblick der Ausdruck heiligen Ernstes in die Gesichter der Musiker einzieht. Und dennoch zeigt diese Band alles, was Jazz groß macht. Ihre Musik strotzt vor Energie, alles scheint aus dem Stegreif, aus der Gegenwart geboren und dabei inspiriert bis in die Haarspitzen. In der Regel unverstärkt und ohne technisches Beiwerk. Die Herren Dörner, Mahall, Thewes, Roder und Griener, jeder für sich schon ein Kapitel deutscher Jazz- und Improvisationsmusik, schöpfen tief aus der Geschichte und fegen die Regeln der Kunst virtuos schlitzohrig beiseite. Oder schlitzohrig virtuos, je nach Thema. Schon heute legendär: die Neuinterpretation sämtlicher Kompositionen von Thelonious Monk, die DIE ENTTÄUSCHUNG zusammen mit Altmeister Alexander von Schlippenbach auf drei CDs (Monks Casino, Intakt 2005) eingespielt hat. Unbeirrbar, intensiv, schräg und enthusiastisch, ein Meisterwerk so oder so.
Und der Tag ist gerettet.

 

 

What’s the best jazz combo today? An elder statesman’s allstar band? Some recent hotshot conservatory grads? A mid-career hero’s touring group? For my money, none of the above. Instead, an unassuming, mildly self-abnegating foursome from Berlin is the heaviest working band in small-group jazz. Die Enttäuschung – a name that invites its own comments (and deflates any grand self-assertion like the above), translated as “the disappointment” – has been around since the end of the ‘90s … Playing intimate quartet music firmly rooted in free-bop, with an open sound, melodic improvising and a clear delight in swinging (and interrupting the swing), the group’s frontline is immediatley arresting, a gush of musicality … The band takes the good old idea that charts are springboards for playing, for music that is not on the page. There’s an absence of rigidity, there is serious listening, a playful attitude, humility and musical ambition, all rolled into one. No disappointment, at any level.
John Corbett, Downbeat

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Samstag 25. November 2017, 20:00 Uhr

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag: Dr. Ingeborg Besch

„Monsieur Tinguely, lieben Sie die Ordnung? – Ja, aber ich weiche ihr aus“

Der Zyklop von Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle im Wald von Fontainebleau bei Milly-la-Forêt.

Musik: Anette von Eichel & Christof Thewes

• Anette von Eichel – Vocal
• Christof Thewes – Posaune

CD-release »VOICESNOISESLUNGS’N’TONGUES«

 

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 Vortrag: Dr. Ingeborg Besch

„Monsieur Tinguely, lieben Sie die Ordnung? – Ja, aber ich weiche ihr aus“

Der Zyklop von Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle im Wald von Fontainebleau bei Milly-la-Forêt.

„Ein Ungetüm für Freiheit und Liebe“ nannten die Urheber der 300 Tonnen schweren und 23 Meter hohen Skulptur ihr Jahrhundertwerk.

„Über eine Betontreppe steigt der Besucher ins Innere des Kopfes. Dort eröffnet sich ihm eine chaotische Welt von Treppen, Balkonen und Sackgassen. Das ohrenbetäubende Getöse von Tinguelys bereits 1978 entstandener „Meta Harmonie“, einer Maschinerie aus schleifenden Keilriemen, quietschenden Eisenträgern und kreischenden Zahnrädern, erfüllt den Raum. Auf einer „Elektroschalttafel“ neben dem Eingang führt Rico Weber, zusammen mit Sepp Imhof Assistent von Tinguely, die Hauptakteure des Mammutwerks auf: „Jeannot“, wie der Kosename des Künstlers lautete, „Niki“, außerdem sich selbst und Imhof, der 15 Jahre lang täglich an der Stahlkonstruktion schweißte und der sich auch heute um die Instandhaltung des „Zyklopen“ kümmert. Unmittelbar neben
der Tafel rekonstruierte der französische Forscher Etienne Beaulieu, 68, die Molekularstruktur der Antibabypille als Symbol neugewonnener sexueller Freiheit in den sechziger und siebziger Jahren.“ (art-magazin)

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Musik: Anette von Eichel & Christof Thewes

CD-release »VOICESNOISESLUNGS’N’TONGUES«

Im November wurde die erste gemeinsame CD “VoicesNoisesLungs’n’Tongues” von Anette von Eichel & Christof Thewes -von Gligg records produziert- veröffentlicht und wird an diesem Tag im Spielraum vorgestellt.

Zwei Musiker, zwei Linien, zwei Stimmen, die sich treffen, voneinander entfernen, verschmelzen, sich ergänzen, sich streiten, immer akustisch, im Moment produziert mit der Stimme und der Posaune.
In ihrem neuen Duo-Projekt »VoicesNoisesLungs’n’Tongues« haben sich mit Anette von Eichel und Christof Thewes zwei erfahrene, ausdrucksstarke und verspielte Jazzmusiker getroffen, die sich mit diesem Projekt einen lang gehegten musikalischen Wunsch erfüllen. Auf Basis von Texten von amerikanischen Dichtern der Bürgerrechtsbewegung wie Michael S. Harper, Paul Laurence Dunbar, Maya Angelou und anderen haben die beiden Musiker ihr neues Programm zwischen Jazz und improvisierter Musik konzipiert, das erzählt, jubelt, aber auch klagt: mit Groove und lyrischen Momenten vom Gefühl des Andersseins und dem Wunsch nach Freiheit.

Anette von Eichel (voc) ist eine der großen Stimmen des deutschen Jazz. Sie hat eine Professur für Jazzgesang an der Kölner Jazzhochschule und mit ihrem unverwechselbaren Timbre, ihrer Ausdrucksstärke und Improvisationsfähigkeit agiert sie mit eigenen Bands wie als begehrte Gastsolistin zwischen Mainstreamjazz und Experiment.

Christof Thewes (tb) arbeitet als Posaunist, Komponist+Arrangeur. Er leitet verschiedene Ensembles und Musikprojekte von Solo bis Big Band, die sich zwischen modernem Jazz, freier Improvisation und Neuer Musik bis hin zu experimenteller Rock, Funk und Popmusik bewegen. Mit seinen eigenen Projekten wie als Gast bekannter Gruppierungen (Globe Unity Orchester, Zentralquartett u.v.a.) bereist er die ganze Welt.

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Donnerstag 26. Oktober 2017, 20:00 Uhr

Shadow Moves

Christof Thewes – Posaune, Komp.
Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline, E-Bass

feat.

Hartmut Oßwald – Bassklarinette
Geoffroy Mueller – Trompete, Performance

Das von Christof Thewes konzipierte+komponierte Stück „Shadow Moves“ ist ein weiterer Teil des langangelegten Zyklus le miroir des simples ames, von dem in den letzten Jahren schon einige Teile im Spielraum in unterschiedlichen Besetzungen aufgeführt wurden.

Thewes benutzt dabei eine Kompositionsmethode, die er selbst als „Draufhalten“ bezeichnet, und verfährt dabei beim Komponieren wie beim Produzieren der Musik wie bei einer freien Improvisation vollkommen spontan, direkt und ohne Nacharbeiten. Dramaturgie, Titel, Besetzung werden vollkommen spontan entschieden, und beim ersten Ergebnis wird geblieben.

Voraussetzung für das Gelingen der Aufführungen sind Musiker und Interpreten, die in Improvisation und notiertem Material gleichermaßen zuhause sind.

Mit Hartmut Oßwald ist der wohl angesagteste Holzblassolist der südwestdeutschen Improvisationsszene dabei und mit Geoffroy Mueller eine Künstlerpersönlichkeit, die in ihrer Verbindung von eigensinnigem Trompetenspiel und großer Performancekunst wohl einzigartig in unseren Breiten ist.

Zudem natürlich unsere zwei Haudegen Schmiddi Schmidt und Danger Thewes mit ihrem unverwechselbaren Sound.

 

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10 Jahre Spielraum

Freitag 29. September 2017, 20:00 Uhr

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Wir feiern 10 Jahre Spielraum! Mit Interviews, Bilder und Musik von Undertone Project Quartet

Der SPIELRAUM hat Geburtstag, er wurde im September diesen Jahres 10 Jahre alt. Wer hätte gedacht, dass diese Idee in der Provinz und auf dem Lande, so lange überlebt – und immer noch ist kein Ende in Sicht! Ganz im Gegenteil, wir sind voller Ideen. Fast genau heute vor 10 Jahren, am 26. September 2007, stellte die Kunsthistorikerin Dr. Ingeborg Besch uns den Künstler Armin Rohr und seine Werke vor, und das Undertone Project mit Christof Thewes und Martin Schmiddi Schmidt spielte auf zur ersten SPIELRAUM-Veranstaltung überhaupt.

Seither haben über 100 Veranstaltungen im SPIELRAUM stattgefunden mit fast ebensovielen Vorträgen, Künstlerporträts oder Lesungen. Stets aber mit LIVE-Musik jazziger, neuer und/oder improvisierter Art, häufig groovend, manchmal sicher auch verstörend (gut so!), darunter zahlreiche Uraufführungen.

Am Freitag, dem 29. September 2017, wollen wir dieses Jubiläum mit Euch gemeinsam begehen: Mit Euch, den regelmäßigen oder gelegentlichen Besuchern und Freunden des SPIELRAUM, denen wir, wie wir hoffen, immer wieder inspirierende und qualitativ hochwertige Abende haben anbieten können. Ersties und Neueinsteiger sind natürlich ebenfalls willkommen!

An diesem Abend wollen wir zunächst – wie an Geburtstagen üblich – mit Wort und Bild Bilanz ziehen, ein wenig in Erinnerungen schwelgen, die Ideen, die zur Gründung des SPIELRAUM führten, aufgreifen und fortschreiben, aber auch in die Zukunft blicken.

Wir, das sind an diesem Abend – neben den öffentlich meist stilleren MitarbeiterInnen:

Christof Thewes: unser Künstlerischer Leiter, der mit seinen Kompositionen, seinem Posaunenspiel und seinen guten Kontakten wesentlich zum Zustandekommen und zur Qualität unsere Veranstaltungen beiträgt.

Martin „Schmiddi“ Schmidt: der die Räume zur Verfügung stellt, stellvertretender Vorsitzender des Vereins, Geschäftsführer von Gligg-Records und Musiker an Mandoline und Bass.

Burkhard Ullrich: Vorsitzender des Vereins, der die Abende eröffnet, die Gäste interviewt und gelegentlich auch selbst vorträgt.

Musikalisch wird uns „Undertone Project feat. Oestreich/Kölsch“ durch den Abend begleiten, gewissermaßen das „Zentralquartett“ des SPIELRAUM

Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline, E-Bass
Christof Thewes – Posaune, Komp.

feat.

Jan Oestreich – Kontrabass
Dirk Peter Kölsch – Schlagwerk

Seit nunmehr fast 25 Jahren arbeiten die Musiker Christof Thewes und Martin Schmidt zusammen in der Band Undertone Project, die in unterschiedlichen Besetzungen von Duo über Trio, Quartet bis Oktet eine Art ”grenzenloser Musik” realisiert, die weder stilistische noch strukturelle Einengungen akzeptiert und bedient sich inspirativ unterschiedlicher Genres. Im improvisierenden Kontext verschmelzen jazz- und populärmusikalische Strukturen mit Elementen der Neuen Musik. Ist das jetzt Freejazz à la Ornette Coleman, von Schönberg, Frank Zappa oder ELP inspiriert? Ein Reinheitsgebot oder reine Lehre (Leere?) gibt es nicht, wird sozusagen ungewollt ad absurdum geführt. Die Thewesschen Kompositionen überzeugen durch melodische und rhythmische Vielfalt. Organisch verbinden die Musiker Tradition und abstrakt klingende Zwölftönigkeit mit emotionaler Interpretation und ihrem jeweiligen Personalstil.

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Samstag 26. August 2017

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag: Michael Griener
Das Schlagzeug oder „Sparmaßnahmen haben manchmal auch erfreuliche Nebenwirkungen“

Musik: Griener-Roder-Thewes

mit

• Christof Thewes – Posaune
• Jan Roder – Kontrabass
• Michael Griener – Schlagzeug

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Michael Griener – Das Schlagzeug

Es ist eine der ältesten Beschäftigungen der Menschheit, mit Händen oder Stöcken auf irgendwelchen Gegenständen herum zu trommeln und dennoch ist das Schlagzeug als Instrument, wie wir es kennen, verhältnismässig jung.
Das „Drum Set“ entwickelte sich vor rund hundert Jahren in der Frühzeit des Jazz und ist seither aus der Musik nicht mehr wegzudenken.
Michael Griener wird uns die Entstehungsgeschichte des Instruments näher bringen und die verschiedenen Spielweisen sowie einige exponierte Vertreter der Geschichte des Schlagzeuges vorstellen.

Prof. Michael Griener ist als Schlagzeuger international tätig und unterrichtet seit 2002 an der Musikhochschule „Carl Maria v. Weber“ in Dresden.
Seit fast zwanzig Jahren gibt er Rhythmuskurse und hält regelmässig Vorträge über Jazzgeschichte.

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Griener-Roder-Thewes

Das faszinierende Trio aus Berlin ist den Spielraumfreunden schon lange ein Begriff. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 spielten sie schon einige Male in dieser wie in anderen Besetzungen im Spielraum Heiligenwald und begeisterten immer wieder mit ihrer eigenen Mischung aus Bebop, Free Jazz und Neuer Musik, ihren energetischen Improvisationen und ihren skurrilen Kompositionen.
Und Luten Petrowsky sagt in den Liner Notes zu ihrer Cd Squakk: „…Vitalität, Spontanität, Intelligenz, plus swing, drive und groove, gegossen in die verschiedenen Formen von eigenwillig-einfallsreichen Improvisationen bzw. Kompositionen, deren teilweise vertracktes, d.h. nicht leichtes Material mit einer spielerisches Leichtigkeit vorgetragen wird.“

• Christof Thewes – Posaune
• Jan Roder – Kontrabass
• Michael Griener – Schlagzeug

Photo: Alexander Schaffer

 

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Samstag 17. Juni 2017

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Bernd Rausch
Lesung + Vorstellung des neuesten Buches von Bernd Rausch „100 Jahre Röchling – Ausbeutung, Raub, Kriegsverbrechen“

Lesung: Bernd Rausch + Paulina Ella Thewes

Der Autor im Gespräch mit Burkard Ullrich

Phase IV – Silvertowers
Das neue Programm mit…

• Sabine Noß – Gesang
• Christof Thewes – Posaune, Komp.
• Hartmut Oßwald – Bassklarinette
• Jan Oestreich – Bass
• Martial Frenzel – Schlagzeug

 

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Zu Bernd Rausch

Bernd Rausch ist künstlerisch und literarisch vielseitig tätig. Die ihm künstlerisch wichtigsten Projekte sind die Ausstellungen „Menschheitsverbrechen“ und „Frankfurt-Auschwitz“, und die im Web dargestellte Tagebuchauseinandersetzung“ über die Kriegsverbrecherdynastie der Röchlings. „Die Entfremdung der Indianer“ und „Eros ist unter uns“ sind neue Produktionen, die bisher ausschließlich im Web und auf Facebook zu sehen sind.

Zu dem Buch „100 Jahre Röchling – Ausbeutung, Raub, Kriegsverbrechen“

Menschheitsverbrechen – Mit der Kunst gilt es zu sagen, dass sich dies niemals wiederholt

Initiative Menschheitsverbrechen – Für zivilisatorische Mindeststandards im Weltkulturerbe Völklinger Hütte, dem Erbe der Profiteure des Menschheitsverbrechens, der Familie Röchling.

In der Zeit des Nationalsozialismus ermordeten die Deutschen mehr als 50 Millionen Menschen, darunter die europäischen Juden, 500 000 Sinti und Roma und mehr als 20 Millionen Bürger der Sowjetunion.
Wie kann es sein, dass mehr als 70 Jahre nach dem Menschheitsverbrechen noch immer ein bedeutender und verurteilter Nazikriegsverbrecher und Freund Hitlers in Völklingen geehrt wird? Hermann Röchling war ein Judenhasser, der mit den Zielen der Nazis, die Vernichtung der europäischen Juden durchzuführen, übereinstimmte. Röchling teilte die rassistischen, antisemitischen und kriegerischen Ansichten Hitlers ohne Vorbehalte. Er stimmte mit Hitlers Eroberungs- und Raubkrieg gegen die Sowjetunion und der totalen Mobilisierung von Gesellschaft und Wirtschaft ohne jeglichen Widerspruch überein. Dabei war Hermann Röchling stets bemüht, das Naziregime noch effizienter zu gestalten. Hermann Röchling wurde nach beiden Weltkriegen als Kriegsverbrecher verurteilt. Im Rastatter Kriegsverbrecherprozess wurde am 25.Januar 1949 der gültige Richterspruch gegen ihn gesprochen. Wegen Verbrechen gegen die Menschlichkeit wurde er zu zehn Jahre Haft, Vermögenseinzug und Verlust der bürgerlichen Ehrenrechte verurteilt.

Zu Phase IV

Die neuesten Songs aus dem Programm “Silvertowers“ mit Texten von Alfred Gulden über New York
Die Musik ist wie die Stadt: Schnell, lebendig, Multi Kulti

Seit vielen Jahren arbeiten die Rocksängerin Sabine Noß und der Jazzposaunist Christof Thewes in der Band Phase IV zusammen und kreieren seither, komplettiert durch den Bassklarinetisten Hartmut Oßwald, den Kontrabassisten Jan Oestreich und den Schlagzeuger Martial Frenzel, selbstkomponierte (Pop-)Songs in einem eigenwilligen Stilmix zwischen Unplugged-Minimalismus und rasantem Powerplay mit Dub, Funk und (Free)Jazzeinflüssen.
Ohne Elektronik mit rein akustischen Instrumenten spielt Phase IV eine zeitgemäße Popmusik, die sich jenseits folkloristischer Sentimentalitäten bewegt und mit einer fast schon traditionell zu nennenden, jazzigen Spielauffassung agiert, die Interaktion, Improvisation und Virtuosität der Musiker erfordert.
Die hochwertigen Texte der Songs stammen aus der Feder des bekannten Schriftstellers, Theaterregisseurs und Filmemacher Alfred Gulden.

Das unvergleichliche und warme Timbre der Stimme von Sabine Noß, die ungewohnte Instrumentierung der eigenwilligen Kompositionen von Christof Thewes, die Spielfreude der Muiker in Verbindung mit den hochwertigen Texten garantieren ein originäres Musikerlebnis.

• Sabine Noß – Gesang
• Christof Thewes – Posaune, Komp.
• Hartmut Oßwald – Bassklarinette
• Jan Oestreich – Bass
• Martial Frenzel – Schlagzeug

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Samstag 27. Mai 2017

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Bilder einer Ausstellung von Modest Mussorgsky in zwei Versionen:

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Henrike von Heimburg
Original Version für Piano Solo

Undertone Project
In einer Bearbeitung von Christof Thewes für Jazz-Quartett

mit

• Christof Thewes – Posaune, Bearbeitung
• Hartmut Oßwald – Saxophon
• Martin Schmidt – E-Bass / Mandoline
• Daniel Prätzlich – Drums

Mit einer Einführung in den Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Paulina Ella Thewes

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Henrike von Heimburg – Piano Solo

Henrike von Heimburg wurde in Lahr/i. Schwarzwald geboren und begann mit 3 Jahren Klavier. Bei „Jugend musiziert“ erzielte sie früh einige Preise, sie gewann den 2. Bundespreis und den zweiten Preis des „Walther- Gieseking“- Wettbewerbs.
Impulse bekam sie von Marissa Somma (Bari), T. Mokatsian, E. Brunner, G. Rivinius, Fedele Antonicelli u. Th. Duis.
Henrike v. Heimburg studierte an der HfM Würzburg bei Prof. E.Török, danach an der HfM Saar bei Prof. Thomas Duis/ Fedele Antonicelli nach absolviertem Konzertexamen (mit Auszeichnung) zusätzlich Solistenklasse. Einen Master in Kammermusik hat sie bei Prof. Tatevik Mokatsian mit Bestnote abgeschlossen.
Sie erhielt div. Stipendien (Stadt Offenburg, Akademie Würzburg, Landesgraduiertenstip. des Saarlandes), spielte auf Intern. Festivals (Wien, Italien), Bachhaus Eisenach, Staatstheater Saarbrücken, etc. Es entstanden Aufnahmen (SR, DeutschlandradioKultur- live-) u. A. solo u. mit Cellisten der Klasse G. Rivinius. Mit ihrer Kammermusikpartnerin Trude Meszàr am Cello konzertiert sie unter dem Namen Pelion- Duo, u. A. bei der Reihe „Weltklassik am Klavier“.

Undertone Project – Bearbeitung von Christof Thewes

Christof Thewes zu „Bilder einer Ausstellung“:

„Bilder einer Austellung“ wurde 1874 von Modest Mussorgski aus Anlass
einer Ausstellung des befreundeten Architekten Hartmann in Petersburg
als ein Zyklus aus Klavierstücken komponiert. Das gesamte Werk war
unakademisch, originell und seiner Zeit in Harmonik, Melodik und
Ausdrucksweise um Jahre voraus. 1922 wurde es von Maurice Ravel als
Orchesterstück arrangiert und 1970 spielten Emerson, Lake and Palmer
eine wuchtige Rockfassung ein. Diese Fassung war es, die ich als
Jugendlicher zum ersten Mal hörte und die mich faszinierte, ebenso wie
die unglaubliche und verstörende Bearbeitung für Blaskapelle vom „Großen
Tor von Kiew“ (dem Finale von Bilder einer Ausstellung), das wir damals
in unserem Musikverein spielten.

Meine Fassung von Bilder einer Ausstellung bearbeitet im Gegensatz zu
ELP alle 12 Teile des Zyklus und lässt Platz für ausgedehnte
Improvisationen . Es ist ganz sicher kein Swing meets Klassik Projekt ,
sondern eine moderne zeitgenössische Bearbeitung zwischen Funk, Rock,
Free Jazz, Neuer Musik und vielen spontanen Überraschungen.

• Christof Thewes – Posaune, Bearbeitung
• Hartmut Oßwald – Saxophon
• Martin Schmidt – E-Bass / Mandoline
• Daniel Prätzlich – Drums

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Samstag 29. April 2017

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Vortrag
Alfred Gulden „Wer in seinem Winkel nichts sieht, sieht auch in der Welt nichts“

Alfred Gulden spricht und liest (aus seinem Essay-Band „Nur auf der Grenze bin ich zu Haus“) über Mutter-Sprache und Sprechen,  Heimat und Fremde, Erinnerung und Zukunft.

Musik
Tanz in den Mai – Christof Thewes Sextet plays the SurRealbook

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Vortrag

Alfred Gulden – „Wer in seinem Winkel nichts sieht, sieht auch in der Welt nichts“

Alfred Gulden spricht und liest (aus seinem Essay-Band „Nur auf der Grenze bin ich zu Haus“) über Mutter-Sprache und Sprechen, Heimat und Fremde, Erinnerung und Zukunft.
Das Werk Alfred Guldens ist geprägt von dem Spannungsfeld zwischen einerseits heimatlicher Verbundenheit, die sich auch in der literarischen Verwendung seines moselfränkischen Dialektes ausdrückt, und andererseits seiner Weltläufigkeit, die ihn zu längeren Aufenthalten an zahlreichen Orten dieser Welt führte.

Die Mundart ist für Gulden nicht zweitrangig, sie verfügt für ihn über hochdifferenzierte sprachliche Ausdrucksmöglichkeiten. Eine weitere Besonderheit Guldens liegt in der Eigenwilligkeit seiner Sprache: mit gewagten Sprachexperimenten und in seiner Mundart-Lyrik mit oft sozialkritischem Hintergrund löckt der streitbare Autor häufig wider den Stachel.

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Musik

Tanz in den Mai – Christof Thewes Sextet plays the SurRealbook

feat.

• Johannes Schmitz – Gitarre
• Daniel Schmitz – Trompete
• Hartmut Oßwald – Sax
• Ben Lehmann – Bass
• Martial Frenzel – Schlagzeug
• Christof Thewes – Posaune, Komposition

Das zum Sextet erweiterte C. TH. Quartet spielt Solos, die zum Duo werden, obwohl sie als Trio empfunden, im Quartet geprobt,vom Quintet durcheinandergewirbelt schließlich im Sextet funktionieren.

Die Band agiert akustisch, benutzt dabei musikalisch aber alles was die (populäre) Musik so hergibt: da steht Swing neben Rock, New Orleans neben Freejazz, Kollektiv neben Solo, Anstrengendes neben Leichtem, musikalische Anarchie neben Formstrenge…….aber vor allem bedient die Band eine entscheidende Musiktradition, die des Humors.

 

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Samstag 25. März 2017

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Vortrag
Burkhard Ullrich „Fragen – und andere Gemeinheiten“

Musik
Undertone Project
Thewes / Schmidt / Roder / Prätzlich

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Vortrag

Burkhard Ullrich: „Fragen – und andere Gemeinheiten“

Burkhard Ullrich ist Psychoanalytiker in eigener Praxis und interessiert sich als solcher auch beruflich für die vielen Geschichten, die sich zwischen den Zeilen, in und hinter den Worten verbergen und entdecken lassen. Diesmal wird es um „Fragen“ und den Sprechakt des Fragens gehen. Dabei wird zunächst das Fragen mit einer der wichtigsten psychoanalytischen Interventionen, der Deutung, kontrastiert. Linguistisch betrachtet dient eine Frage dazu, eine informative Antwort zu erhalten. Aber stimmt das auch mit der Realität überein? Der Referent wird an vielfältigen Beispielen – mal ernsthaft, mal humorvoll – aufzeigen, dass sich in vielem von dem, was grammatikalisch korrekt als „Frage“ formuliert daherkommt, sich ganz anderes verbirgt als reiner Wissensdurst: ein erhobener Zeigefinger, blanke Unterstellungen, das Heischen um Zustimmung und allzuoft sogar kleine Gemeinheiten.

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Musik

Undertone Project feat.

• Jan Roder – Bass (Berlin)
• Christof Thewes – Posaune
• Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline
• Daniel Prätzlich – Schlagzeug

Seit nunmehr 25 Jahren spielen Christof Thewes und Martin Schmidt in der Band „Undertone Project“ zusammen und kreieren dabei in unterschiedlichsten Besetzungen von Duo bis BigBand eine Jetztzeitmusik zwischen Jazz, Rock und freier Improvisation.

Für das Konzert im Spielraum konnte der Drummer Daniel Prätzlich und der weltbekannte Berliner Kontrabassist Jan Roder, der mit der Gruppe „Die Enttäuschung“ für Furore in der Jazzwelt sorgt, gewonnen werden. Freie Improvisationen stehen neben komplexen Themenblöcken und garantieren – auch durch die ungewöhnliche Besetzung mit Mandoline – ein Konzert der Extraklasse.

Die Musiker gehören zur Creme de la Creme des europäischen progressiven Jazzes.

UNDERTONE PROJECT bedient sich inspirativ unterschiedlicher Genres. Im improvisierenden Kontext verschmelzen jazz- und populärmusikalische Strukturen mit Elementen der Neuen Musik. Ist das jetzt Freejazz à la Ornette Coleman, von Schönberg, Frank Zappa oder ELP inspiriert? Ein Reinheitsgebot oder reine Lehre (Leere?) gibt es nicht, wird sozusagen ungewollt ad absurdum geführt. Die Thewesschen Kompositionen überzeugen durch melodische und rhythmische Vielfalt. Organisch verbinden die vier Musiker Tradition und abstrakt klingende Zwölftönigkeit mit emotionaler Interpretation und ihrem jeweiligen Personalstil.

 

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Samstag 25. Februar 2017

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Gulden / Thewes – Glück auf: Ins Gebirg!

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Vortrag

Alfred Gulden: Materialien zu „Glück auf: ins Gebirg!“

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Musik

Gulden / Thewes – Glück auf: ins Gebirg!

mit

• Alfred Gulden – Stimme, Texte
• Christof Thewes – Posaune, Komposition
• Daniel Schmitz – Trompete
• Hartmut Oßwald – Baritonsaxophon

Von Bergwerk und Gebirge, von erster und zweiter Heimat,
und nicht zuletzt vom Auf und Ab im Leben
sprechen die Gedichte von Alfred Gulden
komponiert von Christof Thewes

GLÜCK AUF:INS GEBIRG!, ein Gedichtzyklus, der Alfred Guldens erste und seine zweite Heimat zusammenbringt.. Das Saarland und Bayern. Bergwerk und Gebirge.

„In Bayern sind die Berge von Natur aus da, die Saarländer haben ihre Berge selbst gemacht“, sagt der Autor, etwas überspitzt, in einem Gespräch. Die Abraumhalden der Kohlegruben sind inzwischen übergrünt und haben sogar Wanderwege.

So sind die (BERGWERK) Gedichte unter anderem auch ein Abgesang . Besungen wird eine vergehende, eine fast vergangene Arbeitswelt.

In Gedichten mit dem Titel wie „In der Wand“, „Grat“, „Gipfel“ (aus GEBIRG) ebenso wie in „Untertag“, „Nordschacht“ oder „Risse“(aus BERGWERK), werden Aufstieg und Abstieg, Höhen und Tiefen, Gefahren, Mühen und Glück; angesprochen. Themen, die jeden angehen. „Wer das Ersteigen eines Berges oder das Einfahren in das Bergwerk sinnbildlich sehen will- Gedichte vertragen das nicht nur, sie fordern es geradezu heraus“, sagt Alfred Gulden und: „Die Zeit des Bergbaus ist bei uns schon bald vorbei. Aber auch die Gletscher schmelzen, und auch die Bergwelt verändert sich.“ Christof Thewes hat seine Komposition mit Bläsern, nur mit Blasinstrumenten, besetzt. Das ist konsequent und lässt sowohl an Bergmannskapellen wie an bayrische Blaskapellen denken.

GULDEN/THEWES
Seit Jahren arbeiten + spielen der Schrifsteller, Sprecher Alfred Gulden und der Komponist , Posaunist Christof Thewes zusammen und kreieren dabei eine Art “Sprach – Musik “,in der alle Verbindungsmöglichkeiten von Musik und Sprache ausgelotet werden : vom (experimental-) Song bis zum Free Jazz,vom reinen Klang und Rhythmus des Sprechens bis zum (Text-)Inhalt,vom Improvisieren bis zur ausformulierten Komposition,vom Gedicht bis zum Roman. Häufig werden die Konzerte durch visuelle + theatralische Aktionen ergänzt (Arte Povera).So entstanden in den letzten Jahren unzählige gemeinsame Programme und ebensoviele sind in Planung.

 

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Samstag 28. Januar 2017

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Undertone Project – Quintettmusik für Vogelandroiden

Undertone Project spielt die Komposition „Quintettmusik für Vogelandroiden“ von Christof Thewes dedicated to Philip K. Dick

• Daniel Schmitz – Trompete
• Christof Thewes – Posaune, Komposition
• Thomas Honecker – Gitarre
• Martin „Schmiddi“ Schmidt – E Bass
• Martial Frenzel – Schlagzeug

Einführung

Einführung in Leben und Werk von Philip K. Dick und den Musikzyklus Musica Denengare durch Christof Thewes

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Das 25-jährige Bestehen der Band „Undertone Project“, gegründet und geleitet von Christof Thewes (Posaune + Komposition) und Martin „Schmiddi“ Schmidt (Bass + Mandoline), wird von uns im Spielraum in diesem Jahr mit einigen Musikuraufführungen gefeiert. Die Kompositionen von Christof Thewes, von „Undertone Project“ in unterschiedlichen Besetzungen mit international bekannten Musikern aus Deutschland und darüber hinaus performed und im Spielraumstudio von Martin Schmidt aufgenommenen, produziert und professionell dokumentiert, sind Teil eines groß angelegten Liederzyklus namens „SuiteBook“, eine Sammlung von etwa 20 Suiten,die zusammen mit den Zyklen „SurReal Book“ und „SongBook“ den Überzyklus „Musica Denegare – Die Verweigerungsmusik“ ergeben.
Die Komposition „Quintetttmusik für Vogelandroiden“ ist dem amerikanischen Science Fiction Autor Philip K. Dick (1928-1982) gewidmet, der die Romanvorlagen für Filme wie Blade Runner, Minority Report und Total Recall uva. geschrieben hat,in denen immer wieder Grundfragen der menschlichen Existenz -was macht den Mensch zum Mensch- und der Wahrnehmung der Realität eine Hauptrolle spielen.

Undertone Project konnte für diesen Abend bekannte Größen aus der Darmstädter Szene gewinnen: den Gitarristen Thomas Honecker und den Trompeter Daniel Schmitz und ausserdem aus Berlin unser Haus und Hofdrummer Martial Frenzel.

 

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Freitag 16. Dezember 2016

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Jürgen Wuchner mit Band

• Norbert Stein – Tenorsaxofon
• Jürgen Wuchner – Bass
• Jörg Fischer – Schlagzeug

Über Jürgen Wuchner:

• Er war Mitglied der Gruppe Voices von Heinz Sauer und des Jazzensembles des Hessischen Rundfunks, von Hans Kollers Free Sound (LP „For Marcel Duchamp“, 1976) und des Herbert Joos-Quartetts (LPs „Ballad One“, 1978; „Kerchak Suite“ und Fellicat“, 1980) und arbeitete ab 1979 sowohl für das Vienna Art Orchestra (u.a. LPs „Tango from Obango“, 1979; „From No Time To Ragtime“, 1982) als auch für Part of Art (u.a. LP „Son Sauvage“, 1983). Daneben gab es 1980 und 1982 Auftritte und Einspielungen mit Free Sound & Super Brass und anderen Gruppen um Hans Koller sowie ab 1983 mit der Sängerin Özay (LP „No More“, 1984)
• 1983 gründete Jürgen Wuchner seine Jazz/Streicher-Gruppe String Project (LP „The Listener“ 1984), ab 1985 bildete er mit Günther Klatt (ts), dessen Quintett Jürgen Wuchner auch angehörte, und Andreas Krieger (dr) das Trio Immens. Mit dem Trio Immens tourte Jürgen Wuchner für das Goethe-Institut durch die Türkei, Jugoslawien, Rumänien, Pakistan, Indien, Sri Lanka, Bangladesh und Nepal
• Er ist als Studiomusiker für Rundfunk und Fernsehen tätig und gastiert mit wechselnden Gruppen bei zahlreichen internationalen Festivals.“
• 1987 Engagement als Schiffsmusiker auf dem Kreuzfahrtschiff „Maxim Gorki“ für eine 150-tägige weltumspannende Reise über Lateinamerika, die Südsee, Australien, Neuseeland, Japan, China, Philippinen, Papua-Neuguinea, Indonesien, Ostafrika und die arabische Halbinsel bis zurück nach Genua.
• In der Folgezeit eigene Formationen, in denen u.a. Bob Degen, Janusz Stefanski, Karlhanns Berger, John Schröder, Mathias Schubert, Chris Dell, Bill Elgart, Allen Blairman, Uli Partheil, Tom Nicholas, Marty Cook, Rudi Mahall und Wollie Kaiser spielten bzw. spielen.
• 1992 Gründung eines internationalen, bis heute jährlich stattfindenden Sommer-Workshops, den „Jazz Conceptions“ Darmstadt, bei dem der gesamte „who is who“ der europäischen Musikergarde als Dozenten vertreten ist.
• 1993 Gründung der bis heute erfolgreichen „Jazz und Pop-School Darmstadt“, zusammen mit dem Pianisten Uli Partheil
• 1999 3-monatiger Aufenthalt in Peking: täglicher Auftritt im legendären Jazzclub „Big Easy“, Auftritt auf dem Jazzfestival Peking sowie Lehrer an der „CD-Music-School Peking“
• Hessischer Jazzpreisträger 1996
• Seit 1997 Dozent für Jazz-Bass an der Akademie für Tonkunst, Darmstadt
• 2009 Gründung der Gruppe „Deep Talking“ mit Wollie Kaiser, Baßklarinette, Manfred Becker, Akkordeon und Janusz Stefanski, Schlagzeug. Die Musik von Jürgen Wuchner basiert auf dem Roman „Ulysses“ von James Joyce. Bei einer gemeinsamen Lesung mit Life-Auftritt der Gruppe las die Schauspielerin Hannelore Elsner Texte aus dem „Ulysses“.
• Mit der Gruppe „Deep Talking“ und dem Schaupspieler Makena Diop Aufnahme einer CD mit Gedichten aus dem Zyklus „Chant d’hombre“ von L.S. Senghor, Kompositionen von Jürgen Wuchner. Coverart: Moussa Sakho, Dakar, Senegal.
• Von Oktober 2009 bis Juni 2012 mehrmonatige Aufenthalte in Dakar, Senegal. Auftritt auf dem Festival in Saint Louis, Senegal mit Wolfgang Puschnig, Joel Voisin und Seyfo Kanouté. Zusammenarbeit mit dem senegalesischen Schlagzeuger Saliou Top in dessen Band „TOP ZAL PROJECT“. Konzertauftritte u.a. im Institut Francais Léopold S. Senghor in Dakar.
• Darmstädter Musikpreis 2012
• Zahlreiche CD-Produktionen unter eigenem Namen sowie mit anderen Musikern und Formationen

Aktuelle CD‘s:

Degen/Wuchner/Stefanski
The continued tales of ulysses (Becker, Kaiser, Stefanski, Wuchner)
United Colors of Bessungen, live im Palmengarten
Deep Talking: Chant d’hombre

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Samstag 26. November 2016

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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25 Jahre Undertone Project

Seit Mitte der achtziger Jahre musizieren die beiden bereits miteinander. Aber im November 1991 spielten Christof Thewes und Martin Schmidt zum ersten mal als Duo unter dem Bandnamen Undertone Project auf dem Festival Impression Musical in Illingen. Nach fast 10 Jahren in dieser ungewöhnlichen Besetzung mit E-Bass und Posaune  wurde in den 2000er Jahren daraus ein Trio, dann ein Quartett, und daraus wiederum größere und freiere Besetzungen. Dabei geht die Zusammenarbeit weit über das reine Musizieren hinaus. Durch die verschiedenen Talente der beiden Macher, die sich gerade im Musizieren treffen, sind z.B. der Spielraum, das gleichnamige Studio und das Label gligg records entstanden. Heute dienen diese als Plattform und Dokumentationszentrum für die beeindruckende Zahl an Musikprojekten, die aus der Feder von Christof Thewes fließen und die nicht selten auch auf Basis des Duos zusammen mit Martin Schmidt musikalisch umgesetzt werden und von diesem professionell produziert und dokumentiert werden. Der Begriff „Project“ im Bandnamen hat also über die Zeit immer mehr an Bedeutung gewonnen und ist ins Zentrum der Zusammenarbeit der beiden kreativen Köpfe gerückt.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit dem Undertone Project im Duo und zusammen mit Gästen. Und vielleicht auch einigen spannenden Anekdoten, die Burkhard Ullrich im Interview mit den beiden hervorzaubern könnte.

Aus dem Archiv: Infomaterial von Undertone Project 1993

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Samstag 22. Oktober 2016

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag
Burkhard Ullrich – Bericht über die „Mitte-Studie 2016“ der Uni Leipzig

Autoritäre und rechtsextreme Einstellung in Deutschland.

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Musik
Phase IV  – Silvertowers

Independent Jazz Songs

Sabine Noß – voice
Christof Thewes – trombone, composition
Hartmut Oßwald – bass clarinet
Jan Oestreich  – bass
Martial Frenzel – drums

Lyrics : Alfred Gulden

Burkhard Ullrich – Bericht über die „Mitte-Studie 2016“ der Uni Leipzig: Autoritäre und rechtsextreme Einstellung in Deutschland. Burkhard Ullrich wird diesmal nicht – wie sonst von ihm gewohnt – zu einem psychoanalytischen Thema referieren, sondern eine umfragebasierte Studie vorstellen, die ihn als Staatsbürger gerade im Kontext der aktuellen Ereignisse sehr beschäftigt hat: Die sog. „Mitte Studie“ wurde unter dem Titel „Die enthemmte Mitte – Autoritäre und rechtsextreme Einstellung in Deutschland“ von den Herausgebern Oliver Decker, Johannes Kies und Elmar Brähler als „Leipziger Mitte-Studie 2016“ im Psychosozial-Verlag veröffentlicht. Seit 2002 führt diese Arbeitsgruppe die »Mitte«-Studien der Universität Leipzig durch. Seither finden in ihrem Auftrag alle zwei Jahre repräsentative Befragungen im gesamten Bundesgebiet statt. Die »Mitte«-Studien sind also nicht nur deshalb interessant, weil sie eine Momentaufnahme über relevante Haltungen in unserer Gesellschaft ermöglichen, sondern auch weil sie eine Langzeitbeobachtung darüber ermöglichen. Die Schlußfolgerungen der Autoren basieren auf handwerklich solider Arbeit, was man von umfragebasierten Studien keineswegs immer sagen kann.Hier vorab schon mal zwei Ergebnisse der Studie:“die von uns über die Jahre festgestellten Ressentiments und Vorurteile schlugen 2015 in offenen Hass um““Die jüngsten Veränderungen im Parteiensystem zeigen weniger einen neuerlichen Anstieg fremdenfeindlicher und autoritärer Einstellungen in der Gesellschaft an, vielmehr findet das seit Jahren vorhandene, von den »Mitte«-Studien dokumentierte Potenzial jetzt eine politisch-ideologische Heimat“.

Phase IV  – Silvertowers Independent Jazz SongsDie Band Phase IV um die Sängerin Sabine Noß, die im Spielraum schon so manches furiose Konzert gegeben hat, führt an diesem Tag Songs aus dem neuen Liederzyklus Silvertowers auf.Wie immer sind die Texte von Alfred Gulden und die Kompositionen von Christof Thewes, ein bewährtes Team, das in unterschiedlichsten Besetzungen seit nunmehr fast 20 Jahren zusammenarbeitet.Seit vielen Jahren arbeiten die Rocksängerin Sabine Noß und der Jazzposaunist Christof Thewes in der Band Phase IV zusammen und kreieren seither, komplettiert durch den Bassklarinetisten Hartmut Oßwald, den Kontrabassisten Jan Oestreich und den Schlagzeuger Martial Frenzel, selbstkomponierte (Pop-)Songs in einem eigenwilligen Stilmix zwischen Unplugged-Minimalismus und rasantem Powerplay mit Dub, Funk und (Free)Jazzeinflüssen. Ohne Elektronik mit rein akustischen Instrumenten spielt Phase IV eine zeitgemäße Popmusik, die sich jenseits folkloristischer Sentimentalitäten bewegt und mit einer fast schon traditionell zu nennenden, jazzigen Spielauffassung agiert, die Interaktion, Improvisation und Virtuosität der Musiker erfordert. Die hochwertigen Texte der Songs stammen aus der Feder des bekannten Schriftstellers, Theaterregisseurs und Filmemachers Alfred Gulden.Das unvergleichliche und warme Timbre der Stimme von Sabine Noß, die ungewohnte Instrumentierung der eigenwilligen Kompositionen von Christof Thewes, die Spielfreude der Muiker in Verbindung mit den hochwertigen Texten garantieren ein originäres Musikerlebnis.Sabine Noß – voice Christof Thewes – trombone, composition Hartmut Oßwald – bass clarinet Jan Oestreich  – bass Martial Frenzel – drumsLyrics : Alfred Gulden

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Samstag 24. September 2016

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

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Vortrag
Prof. Dr. jur. Roberto Bartone – „Vor Gericht bekommt man nicht Recht, sondern ein Urteil!?“ – Zur Frage von Recht und Gerechtigkeit

Prof. Dr. Roberto Bartone, Richter am Saarbrücker Finanzgericht, Professor an der Universität des Saarlandes, Gastdozent der Bundesfinanzakademie und ehemaliger wissenschaftlicher Mitarbeiter am Bundesverfassungsgericht referiert zur Frage von Recht und Gerechtigkeit

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Musik/Performance
„Tanz der Komödianten“

Undertone Project feat. Jorgo Schäfer und Ute Völker

9 analoge audio-visuelle Kompositionen nach einem Text von Friedrich Nietzsche

Jorgo Schäfer – Visualisierung – 9 Rollbilder
Christof Thewes – Posaune
Martin „Schmiddi“ Schmidt – Mandoline
Ute Völker – Akkordeon

Prof. Dr. jur. Roberto Bartone Studium der Rechtswissenschaften und Referendariat in Saarbrücken. Mehrjährige Tätigkeit als Mitarbeiter am Lehrstuhl von Prof. Dr. Rudolf Wendt (Staats- und Verwaltungsrecht, Wirtschafts-, Finanz- und Steuerrecht) und Promotion zum Dr. iur. Im Jahr 1996 Eintritt in den höheren Dienst der saarländischen Finanzverwaltung. Seit 2000 Richter am Finanzgericht des Saarlandes. Januar 2007 bis Dezember 2009 Abordnung als wissenschaftlicher Mitarbeiter an das Bundesverfassungsgericht (Dezernat Prof. Dr. Osterloh). Ab 1999 Lehrbeauftragter und seit 2013 Honorarprofessor an der Universität des Saarlandes (Steuerrecht). Gastdozent an der Bundesfinanzakademie (seit 1998), Mitglied des Landesprüfungsamtes für Juristen (seit 1998), zahlreiche Veröffentlichungen insbesondere auf dem Gebiet des Steuerrechts. Prof. Dr. Bartone ist verheiratet. In seiner Freizeit spielt er Schlagzeug in einer Jazzband.

Tanz der Komödianten 9 analoge audio-visuelle Kompositionen nach einem Text von Friedrich Nietzsche.

Jorgo Schäfer und Ute Völker „Der Einwand, der Seitensprung, das fröhliche Misstrauen, die Spottlust sind Anzeichen der Gesundheit: Alles Unbedingte gehört in die Pathologie.“ (aus : Friedrich Nietzsche /Jenseits von Gut und Böse, 1886, Aphorismus 15 4)Besser kann man das Credo freier Improvisationsmusik nicht beschreiben. Visualisiert durch 9 Rollbilder von Jorgo Schäfer und musikalisch ausgeführt von Ute Völker (Akkordeon), Christof Thewes (Posaune) und Martin Schmidt (Mandoline), ist der Text von F.N. „Der Mensch, der Komödiant der Welt“ ( aus „Menschliches, Allzumenschliches“, Leipzig 1886 ) titelgebend für diesen Abend.Seit nahezu 25 Jahren spielen Martin Schmidt und Christof Thewes zusammen in der Band Undertone Project, die von Duo bis Großensemble in unterschiedlichsten Konstellationen agiert und eine Jetztzeitmusik kreiert, die mit allen musikalischen ( Un- )Möglichlichkeiten arbeitet.Durch das Zusammentreffen mit der Akkordeon-Virtuosin Ute Völker verspricht der Abend ein atmosphärischer und stilistischer Höhepunkt zu werden.

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Samstag 2. Juli 2016 im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)

Beginn: 18:00 h

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100 Jahre Dada

Alfred Gulden: „weh unser guter kaspar ist tot.“

Vor zweiundfünfzig Jahren angesteckt von DADA.
Alfred Gulden trägt seine ihm liebsten DADA-Texte vor.

Undertone Project
feat. Paul Lovens & Jan Roder

Christof Thewes – Posaune
Martin Schmidt – Mandoline
Jan Roder – Bass
Paul Lovens – Schlagzeug

Paul Lovens

Der in (Free-)Jazzkreisen weltbekannte Perkussionist Paul Lovens, der mit fast allen Größen der freien Improvisations-Szene gespielt hat, begeistert mit einem Ad-Hoc Spiel auf eigens zusammengestellten Perkussion-Instrumenten – baut Spannung auf, die bis zum Zerreißen ausgekostet, in einem Trommelwirbel versiegt.

Alfred Gulden

Paul Lovens

Jan Roder

Photos: Alexander Schaffer

Undertone Project (Zeichnung: Jorgo Schäfer

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Samstag 28. Mai 2016

20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Dr. Ingeborg Besch – Über den Schiffweiler Künstler Walter Bernstein

Das Quartett – feat. Michel Pilz, Christof Thewes, Jan Oestreich, Michael Griener

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Vortrag: Der Schiffweiler Künstler Walter Bernstein (1901 – 1981) 

Dr. Ingeborg Besch – Kunsthistorikerin

Walter Bernstein wuchs in Neunkirchen als Sohn eines Baumeisters der Bürgermeisterei auf. Er hatte als Kind und Jugendlicher den Wunsch Künstler zu werden, beugte sich jedoch zunächst der väterlichen Anordnung und erlernte einen ordentlichen Beruf. Anstreicher und Malermeister sollte es werden. Seine Wanderjahre führten ihn nach Nürnberg, wo er die eigene Laufbahn begann. Er studierte nach der Gesellenprüfung drei Jahre an der Kunstgewerbeschule von 1923 bis 1926. Aber es zog den intensiven Arbeiter weiter in die Hauptstadt der Künstle nach Berlin. 1926 bis 1934 studiert er freie Kunst und wird Meisterschüler bei Hans Meid. Sein Leben hatte mit Erfolgen und erstem Eheglück bereits eine Form, die durch den Tod der jungen Frau und seinen Auszug an die Front jäh zerschlagen wurde.

Einer, der den Tanz und das Theater liebte, Käthe Kollwitz und Max Slevogt verehrte, den Matthias Claudius und Bertolt Brecht inspirierten, der nach Shakespeares Hamlet und nach Fidelio von Ludwig van Beethoven zeichnete, der im gleichen Haus wie Walter Benjamin in der damaligen Nettelbeckstraße 24, Berlin Charlottenburg wohnte, der kehrt nach sechs Jahren des Umherirrens in den Wirren des Krieges in seine Heimat an die Saar zurück.

Die wenigen Zeugnisse der Vorkriegsarbeit machen deutlich, dass Bernstein bei seinen bereits entwickelten Themen bleibt. Die Landschaft der neuen alten Heimat wird allerdings nicht von Seen, sondern von Hütten- und Grubenanlagen, von Fördertürmen und Halden geformt. Er nimmt seine Aufgaben ernst und das Leben nimmt ihn ernst. Menschen in Leid und Not werden ihm wichtige Themen, wie die Vertriebenen ohne Heimkehr der Zypernkrise 1974. Zu Hause ist es das Leid des einzigen Sohnes, dessen „Heimkehr“ unerbittlich näher rückt. Michael stirbt mit 32 Jahren, drei Monate vor seinem Vater.

Es werden Werke Walter Bernsteins vorgestellt, die sich mit der großen Menschheitsfrage nach unverschuldetem Unglück beschäftigen. Ob motiviert aus Literatur und Theater oder durch das persönliche Leben – diese Werke haben Walter Bernstein viel bedeutet. Er nannte sie „meine wahren Kinder.“

Seit 2016 ist Frau Dr. Besch für die Inventarisation der Werke von Walter Bernstein verantwortlich und ist derzeit kunsthistorische Kuratorin der Ausstellungen Heimkehr und Hommage, Walter Bernstein zum 115. Geburtstag. In der Waschkaue im Zechenhaus Reden umfasst das Projekt die Ausstellung Heimkehr mit Werken von Walter Bernstein, eine Ausstellung mit zehn Künstlerinnen und Künstlern des 1. Walter Bernstein Kunstpreises für Malerei und eine Ausstellung mit Skulpturen des Bildhauers Johannes von Stumm.

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Das Quartett – feat. Michel Pilz

Michel Pilz – Bassklarinette
Christof Thewes – Trombone, comp.
Jan Oestreich – Bass
Michael Griener – Drums

Vor Jahren schon begeisterte Michel Pilz zusammen mit Jan Oestreich und Christof Thewes bei fulminanten Konzerten im Spielraum, aber auch auf Festivals, wie dem Luxenburger Jazzfestival in Dudelange, ihr Publikum mit rasantem Free Bop, abstrakten Balladen und einer zeitgenössischen Musikauffassung, die die ganze Tradition des Jazz in sich birgt.
Verstärkt durch den Berliner Ausnahmeschlagzeuger Michael Griener ist dieses Quartet quasi eine Traumbesetzung.

Michael Griener, Jan Oestreich und Christof Thewes gehören einer Jazzgeneration an, die mit vielen Größen der Jazzwelt (Alex Schlippenbach,Evan Parker,Luden Petrowsky,Archie Shepp uva.) auftreten und mit ihren eigenen Projekten als Bandleader eigene kompromisslose Wege zwischen experimentellem Jazz ,Neuer Musik und freier Improvisation gehen.

Michel Pilz ist eine europäische Jazzlegende, der in früheren Jahren mit der ersten Generation des Globe Unity Orchesters seine Karriere in den Sechzigern begann.

Hier Auszüge aus seiner Biographie:

He was born in Germany (Bad Neustadt/Saale), and grew up in Luxembourg, where he studied classical clarinet at the conservatory. He then opted for a career in jazz playing the larger instrument, first joining the Manfred Schoof Quintet in 1968 (with Alex von Schlippenbach, Buschi Niebergall and Mani Neumeier).

In the 1970’s, Michel toured in the Near East, Asia and South America with the quintet, the „German All Stars,“ the „Globe Unity Orchestra,“ and, in Japan, with trumpeter Itaru Oki. Over the years, he has performed at numerous international jazz festivals, including Montreux, Bombay, Tokyo, Frankfurt and Chateau-Vallon. In October, 1999, his trio represented Germany at the European Jazz Festival in Damascus.

Michel has produced several recordings, including, most recently, „Jamabiko“ (MP 841) and „Melu-Sina“ (Drops CD 16). His next CD, to be entitled „Arbor,“ will be out in early 2001. Today, Michel resides again in Luxembourg, where he teaches and plays local engagements. He also travels frequently for appearances in Germany, France, and elsewhere in Europe. He plays primarily with the Michel Pilz Trio, including Christian Ramond on bass and Klaus Kugel on drums. Itaru Oki often joins the group to form the Pilz-Oki Quartet for selected dates.
The potential of music as a means of enhancing international understanding became clear to Michel with his first overseas experiences. He has consistently attempted to include local musicians in his international appearances, believing the promotion of such relationships to be a critical element in the musician’s art.

Stimmen über Michel Pilz

„Pilz is a most resourceful bass-clarinetist whose main virtue is an almost Chicago-like devotion
to solo shape…“
-John Litweiler in „Downbeat“
„Michel Pilz, whose sole instrument is the bass-clarinet, has carried the Eric Dolphy legacy into the Free Jazz Era….He is a master of contradictory musical lines, flowing from the strong and furious, to the soft and warm.“
-J. E. Behrendt in his „Jazzbuch.“
„I have enjoyed Michel Pilz’s music for a long time…. A music I like, and whose claim is clear. In short: music at the top of our time.“
-Bert Noglik, jazz critic.

(Bild: Alexander Schaffer)

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Samstag 30. April 2016
20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Wolfram Knauer – Die subversive Kraft des Jazz

Griener-Roder-Thewes play the music of Albert Mangelsdorff

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Vortrag: Von Tadellöser & Wolf bis Black Lives Matter Die subversive Kraft des Jazz 

Wolfram Knauer – Jazzinstitut Darmstadt

Seit Ende des 2. Weltkriegs wurde die politische Kraft der Musik erkannt – zuerst von der US-Propaganda, die Jazzmusiker als Musterbeispiel einer demokratischen Gesellschaft durch die Welt schickte, bald aber auch von der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, die vor allem auf die Friedensbotschaften des Folk setzte. Der Jazz aber war schon zuvor eine politische – oder zumindest eine politisch instrumentalisierte – Musik.

Wolfram Knauer wirft einen Blick (mit Filmausschnitten) auf sehr unterschiedliche Beispiele, in denen Jazzmusiker sich mit Politik auseinandersetzten. Das geht von der Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland über die amerikanische Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre bis in die jüngste Gegenwart. Ein ernstes Thema, das von Unterdrückung und Rassismus, zugleich aber auch von Optimismus und der heilenden Kraft der Musik handelt und nebenbei einen kulturellen Vergleich darüber erlaubt, wie Menschen mit dunkler Vergangenheit und Gegenwart umgehen, um sie ins Positive zu wenden.

Griener-Roder-Thewes play the music of Albert Mangelsdorff

Christof Thewes – Trombone, comp.
Jan Roder – Bass
Michael Griener – Drums

Der Posaunist Albert Mangelsdorff (1928-2005) war nach dem Zweiten Weltkrieg der wohl weltweit bekannteste Jazzmusiker Deutschlands und entscheidend am Wiederaufbau der Jazzszene in Deutschland und an der Emanzipation des europäischen Jazz von dem bis etwa 1965 vorherrschenden, Musizierhaltung und Improvisation bestimmenden amerikanischen Vorbild beteiligt. Seine Stilistik und Tonsprache gelten demgegenüber als eigenständig.
Mit französischen Jazzmusikern, insbesondere mit Jean-François Jenny-Clark leitete Mangelsdorff von 1981 bis zu seinem Tod das Deutsch-Französische Jazz Ensemble, das Nachwuchsmusikern aus Deutschland und Frankreich die Möglichkeit zum gemeinsamen Spiel gab.
In dieser Jugendbigband spielte Christof Thewes in den 90-ern und lernte so sein „Idol“ persönlich kennen. Ausserdem spielten sie 1998 ein Posaunenduokonzert, das vom saarländischen Rundfunk aufgezeichnet wurde und nun bei gligg records erscheinen soll.

In dem Trio Griener-Roder-Thewes – ein Trio mit einer der innovativsten Rhythmusgruppen Europas – werden nun Arrangements nach Mangelsdorff Themen und Eigenkompositionen von Thewes der Musik Mangelsdorff’s huldigen.

 

(Bild: Alexander Schaffer)

 

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Samstag 19. März 2016
20:00 Uhr im Spielraum Heiligenwald

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Gulden / Thewes: Interpunktion (Uraufführung)

Mit Alfred Gulden (Stimme, Text), Christof Thewes (Pos, Komp.), Hartmut Oßwald (Sax), Martin Schmidt (E-Bass), Daniel Prätzlich (dr)

Seit Jahren arbeiten + spielen der Schriftsteller, Sprecher Alfred Gulden und der Komponist, Posaunist Christof Thewes zusammen und kreieren dabei eine Art “Sprach – Musik“, in der alle Verbindungsmöglichkeiten von Musik und Sprache ausgelotet werden: vom (experimental-) Song bis zum Free Jazz, vom reinen Klang und Rhythmus des Sprechens bis zum (Text-)Inhalt, vom Improvisieren bis zur ausformulierten Komposition, vom Gedicht bis zum Roman.

In ihrer neuesten Arbeit verbinden sie sich mit den Musikern der Band Undertone Project: Martin Schmiddi Schmidt (E-Bass), Hartmut Oßwald (Tenorsaxophon) und Daniel Prätzlich (Schlagwerk), ein eingeschworenes Team, das schon mehrere Werke zusammen aufgeführt hat (Siebenschmerzen, Cattenom) und versprechen eine Premiere der Sonderklasse.

INTERPUNKTION

In INTERPUNKTION kommen außersprachliche Mittel (Satzzeichen, Füllsel u.a.), die eine meist selbstverständliche, und daher unbeachtete, aber doch wichtige Rolle spielen in geschriebener (Texte) und gesprochener Sprache (Rede usw), indem sie gliedern und ein inneres und äußeres sinnvolles Lesen, Sprechen und Verstehen ermöglichen, zu WORT, und ihnen wird eine STIMME (auch instrumental) gegeben. INTERPUNKTION ist ein „musikalisches Diktat“.

 

 

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Samstag 27. Februar 2016, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Raimund Dillmann
Buchhändler und Jazzaktivist (Wolke Verlag)

Anette von Eichel/ Christof Thewes
VoicesNoisesLungs’nTongues

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Der Buchhändler und Jazzaktivist Raimund Dillmann im Gespräch mit Burkhard Ullrichs

Vielen (free-)Jazzfreunden ist Raimund Dillmann seit Jahrzehnten ein Begriff. Mit seinem Buch und CD-Ständen ist er regelmäßiger Besucher großer Jazzfestivals und bietet ausgewählte Fachliteratur über Musiker, Musik, Musikwissenschaft und Philosophie an, die er mit dem von ihm (mit-)initiierten „Wolkeverlag“ verlegt.

Ausserdem organisiert er Konzerte und lernte viele bekannte Musiker nah und persönlich kennen. Im Gespräch mit Burkhard Ullrich werden für jeden Jazzfan interessante und spannende Einsichten, Gedanken und Erlebnisse aus vielen Jahrzehnten Jazzgeschichte offenbart.

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Anette von Eichel/Christof Thewes – VoicesNoisesLungs’nTongues

music for voice+trombone

Zwei Linien – zwei Stimmen, die sich treffen, voneinander entfernen, verschmelzen, sich streiten – immer akustisch im Moment produziert mit der Stimme und der Posaune. Kein doppelter Boden!

In ihrem neuen aufregenden Duo-Projekt haben sich mit Anette von Eichel (Gesang) und Christof Thewes (Posaune) zwei erfahrene, ausdrucksstarke, experimentierfreudige und verspielte Jazzmusiker getroffen, die sich mit diesem Projekt einen lang gehegten musikalischen Wunsch erfüllen! Auf Basis von Texten von Paul Laurence Dunbar, Maya Angelou und anderen amerikanischen Dichtern der Bürgerrechtsbewegung haben Anette von Eichel und Christof Thewes ein neues Programm zwischen Jazz und improvisierter Musik konzipiert, das erzählt, jubelt aber auch klagt. Lieder vom Gefühl des Andersseins und dem Wunsch nach Geborgenheit.

Anette von Eichel und Christof Thewes sind zwei breit aufgestellte Jazzmusiker, die in ihrer Karriere mit Kollegen wie Alexander von Schlippenbach, John Hollenbeck, Paul Lovens oder Evan Parker gespielt haben, an Theater- und Filmprojekten beteiligt waren und sich auch in der Hochschullehre ihrer beiden Fächer engagieren.

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Samstag 23. Januar 2016, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Saarbrücker Darmstädter Freundschaft

Uraufführung der Komposition “Kalenderstücke“ von Christof Thewes

 Photo: (c) Wilfried Heckmann 

2 Jahre nach ihrem ersten umjubelten Auftritt kehrt die Darmstädter-Saarbrücker Freundschaft (DSF) im Rahmen ihrer kleinen grenzüberschreitenden Tour ins Saarland zurück ,diesmal in den Spielraum nach Heiligenwald.

Die DSF vereint profilierte Musiker der Saarbrücker und Darmstädter Jazzszene (inkl. Exil-Saarländer), die seit Jahren freundschaftlich und auch musikalisch verbunden sind (Yahoos, Phase 4, Gutter Music, Frauke Kühner Quartet,
La Source Bleue). Unter der Leitung des bekannten Posaunisten und bekennenden Saarländers Christof Thewes werden dessen Kompositionen gespielt, die sich zwischen New-Jazz und Experimental-Rock bewegen. In der typischen Thewes-Manier sind sie auf die Musiker zugeschnitten und lassen viel Spielraum für individuelle wie kollektive Improvisationsexkurse: Moderner Jazz der emotionalen Art.

Christof Thewes, Posaune, Komposition, Leitung
Daniel Schmitz, Trompete
Michael Bossong, Sopransaxophon
Frauke Kühner, Tenorsaxophon
Hartmut Oßwald, Baritonsaxophon
Thomas Honecker, Gitarre
Jan Oestreich, Kontrabass
Martial Frenzel, Schlagzeug

 

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Samstag 12. Dezember 2015, 20:00 h

Eintritt: 15 Euro (10 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Schlippenbach Trio „Winterreise“

• Alexander von Schlippenbach – Piano

• Evan Parker – Saxophone

• Paul Lytton – Drums

 

Wie schon in den letzten drei Jahren bietet der Spielraum e.V. am Samstag den 12. Dezember 2015 im Spielraumstudio Heiligenwald einen adventlich-musikalischen Leckerbissen: Das legendäre Schlippenbach Trio macht auch in diesem Jahr auf seiner Winterreise Station bei uns in Heiligenwald!

Das Free Jazz Trio prägt die Stilrichtung in Europa durch seine internationalen Auftritte seit über 40 Jahren.

„Seit 1970 gibt es das Schlippenbach Trio. Vordergründig als Free-Jazz-Trio bezeichnet, haben die drei Protagonisten längst zu einem eigenen Ausdruck in ihrer Improvisationsmusik gefunden. Stets präsentieren sich die drei Musiker auf hohem instrumentaltechnischem Niveau: mit einer weiten Dynamik, ad hoc improvisierend.“ (JazzThing)

Alexander von Schlippenbach zählt seit den 1960er Jahren zweifelsohne zu den wichtigsten Erscheinungen des europäischen Free Jazz. Mit dem von ihm 1966 gegründeten Globe Unity Orchestra bespielt er bis heute internationale Konzertsäle. In den späten 80-er Jahren gründete er das Berlin Contemporary Jazz Orchestra mit Größen des Avantgarde-Jazz wie Evan Parker, Paul Lovens, Kenny Wheeler, Misha Mengelberg und Aki Takase. Im Rahmen des Projektes “Monks Casino” bearbeitete er zusammen mit Axel Dörner, Uli Jennessen, Rudi Mahall und Jan Roder – letztere ebenfalls bekannte Spielraum- und gligg-records Künstler – das Gesamtwerk von Thelonius Monk. Alexander von Schlippenbach erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1976 den Kunstpreis der Stadt Berlin, 1980/1981 den Schallplattenpreis der Union Deutscher Jazzmusiker und 1994 den den “Albert Mangelsdorff Preis”.

 

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Samstag 28. November 2015, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Photoausstellung von Alexander Schaffer
Hausphotograph des Spielraums

Musik: Uli Soyka (dr, Wien)
mit Jan Roder (b, Berlin) & Undertone Project (Thewes/Schmidt)

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Uli Soyka – Schlagzeug, Wien (Österreich)

Biographie

• Geb. – 01.10.1964 in Wien SCHLAGZEUG – PERCUSSION – KOMPOSITION mittlerweile Vater von drei Kindern ( Buben ).
• Im Alter von 18 Jahren (1982) entdeckte er seine Liebe zum Schlagzeug – AUTODIDAKT – während einer Fachschulausbildung zum Graveur, Gold – u. Silberschmied, an der HTBLA – Steyr / ÖO. Nach dreieinhalb Jahren Beschäftigung in den erlernten Genres, entwickelte sich nach gravierenden Lebensveränderungen die Hauptbeschäftigung 1988 in Richtung Musik.
• Als freiberuflicher Schlagzeuger, Percussionist, Performer, Komponist vorwiegend im musikalischen Umfeld von Jazz + Improvisierter Musik, lebt und arbeitet er in Wien ( Österreich ).
• 2-maliger Dozent / Sommerworkshops im Musikforum Viktring (Kärnten)

• Lehrtätigkeit u.Workshops für Schlagzeug ( Wr. Sängerknaben seit 1999), Konzerttätigkeit mit den Wr. Sängerknaben
• Lehrtätigkeit an div. Privatkonservatorien u. Jugendeinrichtungen d. Stadt Wien
• Private Rhythmus – Percussions u. StrukturWorkshops
• Schul-Musikvermittlungsprojekte mit zeitgenössischer Musik im Rahmen von „Klangnetze + Moment Musik“
• im Rahmen des Mozartjahres ( 2005 ) – „Punkitititi“
• Performer in der Streetdanccompany „ Vis Plastica“
• Zusammenarbeit mit ImpulsTanzVienna (Resa Steinberg )
• Theatermusik: Schauspielhaus – Wien, Künstlerhaustheater, usw…
• seit 2006 / Schlagzeug-Unterricht im Gymnasium Kollegium Kalksburg (+ seperate Workshoptätigkeit)
• 2006/07 / Musiktrainer im EQAL – Projekt „Hiphoppera“ ( Volkshilfe Wien )
• 2006/07 / Waldorfschule Mauer (Wien) – Musiktheaterprojekt mit Margarethe Deppe
• 2007 u. 2008 Workshops mit PatientInnen im Psychiatrischen Krankenhaus-Baumgartner Höhe.
• 2008 / Musik zum anfassen „FUSSBALL als Klangspiel“ (Dietmar Flosdorf)
• 2008 / Global Children Choir of Peace – Konzertreise nach Indien / Ravi Shankar & Gerald Wirth 2008 / PAN TAU – X / 10 Jahresjubiläum / Jubiläums-Konzert-Reihe in Kooperation mit MA7 (7.Wr. Gemeindebezirk)
• 2009 bis 2015 / Fortführung der monatlichen Konzert-Reihe PAN TAU – X „musik – hautnah seit 2008

Über sein Leben und seine Kunst spricht er an diesem Abend mit Burkhard Ullrich.

Konzert:

Uli Soyka – Schlagzeug
Jan Roder – Bass
Christof Thewes – Posaune
Martin Schmidt – Mandoline

(Photo Soyka von Emanuel Frank)

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Alexander Schaffer – Photograph

An diesem Abend präsentiert Alexander Schaffer einen Überblick über seine langjährige Photodokumentation der Ereignisse im Spielraum. Als Photograph ist er seit Jahren ein wichtiger Teil des Spielraum-Teams und leistet einen nicht zu unterschätzenden Beitrag zum dokumentarischen Auftrag des Spielraums. An dieser Stelle sei ihm dafür im Namen aller Akteure des Spielraums ausdrücklich gedankt!

Dass es bei seiner Photographie aber nicht nur um Dokumentation sondern auch um „Lichtmalerei“ geht, wird er uns mit einer Reihe von ca. 30 Werken näher bringen.

Alexander Schaffer über Alexander Schaffer::

„Ich bin fotografischer Autodidakt und fotografiere seit meinem 4 Lebensjahr analog, rein digital erst seit 2008. Themen sind und waren abstrakte Fotografie, Street-Fotografie und Dokumentarfotografie. Inhaltiche digitale Nachbearbeitung von Fotos lehne ich für meine Fotos ab. Lediglich Werkzeuge, die in der klassischen analogen Fotografie bei Aufnahme und in der Dunkelkammer zum Einsatz kommen, verwende ich auch bei der digitalen Nachbearbeitung. Seit 2009 dokumentiere ich fotografisch Spielraumveranstaltungen und Konzerte.“

 

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Samstag 24. Oktober 2015, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Kunst und Politik
der Künstler Bernd Rausch im Gespräch mit Burkhard Ullrich
Musik: Thewes-Prätzlich-Schmitz
Die „Im,In,Um,An +Aus-Lieder“

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Bernd Rausch – Kunst und Politik

Bernd Rausch veranstaltet jedes Jahr gemeinsam mit Chris Wroblewski den Voyeur Cup, an dem er die ersten Jahre auch als Torwart (u.a. bei „Flamenco Voyeur“) teilnahm. Er ist Mitautor und Gestalter der „Big Trouble Trilogie“. Zusammen mit Reinhard Klimmt und Joachim P. Schmitt veröffentlichte er das Buch Fußball Liebe – Saarländische Fußballgeschichten und gemeinsam mit Joachim Brenner das Buch „Tatort Nassauerstr. 13“.

In früheren Jahren war er u.a. Redakteur des Szenemagazins „Saarhexe“, des Magazins „ Voyeur“, der „Blaue Liebe“ und bis 2012 der Saarbrücker „Stadtzeitung“. Heute ist er tief in der Kunst zuhause. Ausstellungen wie „Frankfurt-Auschwitz“, die dokumentarisch-künstlerische Tagebuchauseinandersetzung „Die Röchlings und die Völkliner Hütte“  so wie „Das Menschheitsverbrechen“ sind Ausdruck seiner künstlerischen Intention.

Über sein Leben und seine Kunst spricht er an diesem Abend mit Burkhard Ullrich.

Bild: v.l. Vinni, Bernd, Joachim, 1978 Gerberplatz Saarbrücken

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Thewes-Prätzlich -Schmitz

mit
Johannes Schmitz – Gitarre
Daniel Prätzlich – Schlagzeug
Christof Thewes – Posaune, Komp.

Die „Im,In,Um,An +Aus-Lieder“

Das neue Trio Thewes-Prätzlich-Schmitz spielt in einer Uraufführung den Liederzyklus Die “ Im,In,Um,An +Aus-Lieder “ von Christof Thewes.
Die drei Musiker -national wie international mit ihren Projekten unterwegs- bewegen sich in diesem neugegründeten Trio in ihrem ureigenen Feld einer zeitgenössigen, grenzenlosen Musik, die mit allen musikalischen Mitteln von Komposition + Improvisation arbeitet.

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Dienstag 4. August 2015, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Sonderkonzert – Undertone Trio
feat. Tomas Ulrich (Cello, New York)

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Auch in diesem Jahr konnten wir es wieder arrangieren, dass der New Yorker Cellist Tomas Ulrich für eine Woche bei uns zu Gast ist. 

Neben einer Reihe von Auftritten in Saarbrücken (u.a. mit Schlippenbach, Roder, Little Big Band…siehe unten) ist Tomas Ulrich auch beim Spielraum e.V. zu einem Sonderkonzert am 4. August mit dem Undertone Trio zu Gast.
Wir freuen uns auf einen spannenden Abend!

 

 

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Tomas Ulrich – Cello
Hartmut Oßwald – Bassklarinette
Martin “Schmiddi” Schmidt – Mandoline
Christof Thewes – Posaune

(Foto: A. Schaffer)

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Weitere Konzerte mit Ulrich, A.v. Schlippenbach, Roder u.a.

Donnerstag 6. August 20:00 h – Innenhof der Stadtgalerie Saarbrücken
Christof Thewes Little Big Band feat. Tomas Ulrich (Cello) & Martin Schmidt (Mandoline)

Samstag 8. August 20:00 h – Stadtgalerie Saarbrücken
Undertone Project (Thewes/Schmidt) feat.
Alexander von Schlippenbach – Piano
Jan Roder – Bass
Tomas Ulrich – Cello

Sonntag 9. August 17:00 h – Schinkelkirche Saarbrücken
Tomas Ulrich – Cello Solo

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Sonntag 28. Juni 2015, 16:00 h

Eintritt: 12 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 16:00 h

Spielraumfest: Thema „Nietzsche“

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Auch dieses Jahr findet wieder ein Spielraumfest statt und zwar am Sonntag, dem 28 Juni mit dem Thema: NIETZSCHE.
Drei Spielraumveranstaltungen mit dem Thema Nietzsche fanden in den letzten 12 Monaten bei uns statt, dieses nun ist die finale Veranstaltung, die mit Musik, Lesungen, Performance, Trinken und geselligem Zusammensein diesen außergewöhnlichen und großartigen Dichter, Denker und Philosophen feiern wird.
Der Vorsitzende des gemeinnützigen Spielraum e.V., Burkhard Ullrich, wird mit kurzen Randnotizen zu Leben und Werk Friedrich Nietzsches durch das Programm führen.
Für das leibliche Wohl sorgt das Spielraumteam.

Einlass 16:00 Uhr, Programmbeginn ca. 16:30 Uhr

(Zeichnung: Jorgo Schäfer „Leichte Scherze auf Kosten von Friedrich Nietzsche“)

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Modern Chamber Ensemble

Quietsche, Nietzsche, Quietsche

Neue analoge Kammermusik. Uraufführung der Komposition von Christof Thewes

Claudia Hahn – Flöte
Julien Blondel – Cello
Daniel Schmitz – Trompete
Johannes Schmitz – Gitarre
Martin „Schmiddi“ Schmidt – Mandoline
Christof Thewes – Posaune, Leitung, Komposition

Das bekannte Kammerensemble, quasi die Hausband des Spielraums, zelebriert in dieser Uraufführung eine Musik zwischen Bauch, Kopf und versagender Armmuskulatur, ein Rausch extraordinärer Klänge

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Alfred Gulden

Also sprach Zarathustra

Der bekannte Schriftsteller, Filmemacher, Musiker, Regisseur und Sprecher ließt mit seiner unvergleichlichen Stimme Ausschnitte aus dem wohl berühmtesten Werk von Friedrich Nietzsche.

 

 

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Jorgo Schäfer + Underton Project

Tanz der Komödianten

eine analoge audio-visuelle Komposition nach Texten von Nietzsche.

Jorgo Schäfer – Visualisierung
Christof Thewes – Posaune
Martin Schmidt – Mandoline

Seit nahezu 25 jahren spielen „Schmiddi“ und „Danger Thewes“ zusammen in der Band Undertone Project, die von Duo bis Großensemble in unterschiedlichsten Konstellationen agiert und eine Jetztzeitmusik kreiert, die mit allen musikalischen (Un-)Möglichlichkeiten arbeitet – bei diesem Programm in einer Premiere mit dem Wuppertaler Künstler und Cartoonist Jorgo Schäfer.

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Kiss me Tiger

Independent Rock

Sabine Noss – Gesang
Dirk Raber – Gitarre / Bass / Trompete / Gesang
Christoph Brachmann – Akustikgitarre / Bass / Gesang
Martial Frenzel – Schlagzeug

Emotionale, ausdrucksstarke und authentische Songs – das ist das Ziel der Saarbrücker Band Kiss Me Tiger. Die vier Musiker, um Sängerin Sabine Noss, spielen Indie-Gitarrenmusik mit Popeinschlag. Dabei wird die intensive, dunkle Stimme der Sängerin unter anderem von Trompetenklängen und einer Akustikgitarre begleitet.
Ursprünglich trat Kiss Me Tiger nämlich als Akustik-Trio, nur mit Gesang und Gitarrenmusik, auf. In ihrer Musik lassen sie sich von Künstlern wie Nick Cave & The Bad Seeds, Sonic Youth, Frank Zappa, Junip und Calexico inspirieren.

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Samstag 30. Mai 2015, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Vortrag: Alfred Gulden zu Friedrich Nietzsche

Musik: Zupfblasgesang

• Agnes Heginger (Wien) – voice
• Jan Roder (Berlin) – bass
• Christof Thewes (Heiligenwald) – trombone

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Alfred Gulden:

„Was Friedrich Nietzsche mir sagt – und Nietzsche (m)eine Stimme geben“

An Hand von Nietzsche Texten zeigt Alfred Gulden (s)einen persönlichen
Zugang zu dem berühmten (und „berüchtigten“) Philosophen.

Alfred Gulden ist langjähriges Mitglied des „Nietzsche-Forum München“ und Träger der Ehrenmedaille des Nietzsche-Forums.

Zupfblasgesang

Das neu formierte Trio Zupfblasgesang um die österreichische Sängerin Agnes Heginger und den beiden Quirrulanten Jan Roder und Christof Thewes macht eine zeitgenössige freie akustische (Improvisations-) Musik.
Die drei Musiker sind in dieser Woche auf einer kleinen Tournee, die sie von Berlin, über Wien nach Heiligenwald in den Spielraum führt. Agnes Heginger gastiert zum ersten mal im Spielraum, eine Premiere.

• Agnes Heginger (Wien) – voice
• Jan Roder (Berlin) – bass
• Christof Thewes (Heiligenwald) – trombone

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Donnerstag 30. April 2015, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Interview:
Christiane Schauder (Künstlerin, Mainz)

Musik:
Dance the Nice Mountain – Hexentänze

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Christiane Schauder

Die bekannte Mainzer Künstlerin Christiane Schauder stellt ihre mannigfaltigen künstlerischen Arbeiten vor und erzählt von ihren Kunstaktionen in einem Gespräch mit Burkhard Ullrich

Seit 1987 hat die Künstlerin ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, darunter im deutschen Generalkonsulat in New York, im Goethe-Institut und der rheinland-pfälzischen Landesvertretung bei der EU in Brüssel, im Landtag von Rheinland-Pfalz, in der Alten Oper Frankfurt sowie in vielen Galerien und Museen innerhalb und außerhalb der Region Rhein-Main. In öffentlichen und privaten Gebäuden realisierte sie mehrere großformatige Wandgestaltungen, unter anderem im Haus des Handwerks in Mainz. Ihre Werke befinden sich in Sammlungen des Landes Rheinland-Pfalz, der Städte Mainz, Soest, Beaune und Baku sowie mehrerer Unternehmen. 1992 und 2002 erschienen Kataloge ihrer Arbeiten.

Dance the Nice Mountain – Hexentänze

Passend zur Hexennacht, auch Walpurgisnacht genannt,der Nacht der Hexen, spielt eine handvoll erlesener Musikanten Kompositionen, die sich in der einen oder anderen Form dem Tanzen verpflichtet fühlen. In einer wilden Mischung aus Funk,Techno, Hip Hop, Dub Rhythmen, wie man sie aus der modernen Dance und (Underground-) Diskoszene kennt, mit   12 -tönigen, komplexen Harmonie und Melodiestrukturen, wie man sie in der Neuen (klassizistischen) Musik und dem Free Jazz benutzt, wird eine Musik kreiert, die ausserhalb gängiger Klischees, Kopf mit Herz mit Beinen verbindet. Mit dem einzigartigen Harmonicaspieler Jörg „Atsch“ Aatz, ein Eigengewächs aus Heiligenwald, ist natürlich für eine ‚‘schwere“ Brise Blues gesorgt.
Eine einzigartige Musikmischung für Neugierige!!!

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Samstag 21. März 2015, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Lesung: Hans Gerhard

Musik: Modern Chamber Trio

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Lesung: Hans Gerhard

Der Saarbrücker Autor Hans Gerhard schreibt Erzählungen und Kurzgeschichten mit denen er über unsere Region hinaus bekannt wurde. Wir freuen uns sehr, dass wir ihn für eine Lesung im Spielraum gewinnen konnten, wo er uns an diesem Abend Auszüge aus seinem Werk vorstellen wird.

Werke (Auszug):

• Glaub’s mir halt, 12 Kurzgeschichten, Edition Saarländisches Künstlerhaus, 2002
• Sackgasse, Kurzgeschichte, in: neue literarische Pfalz, 2001
• Student aus Deutschland, Kurzgeschichte, in der Anthologie des „Türme Babylons“ Literaturpreises für junge Autoren des Landes Rheinland-Pfalz, 2004, ebenfalls erschienen in Streckenlaeufer, Literaturzeitschrift, Saarbrücken, 2004
• Finden Sie Slomianowski!, Kurzgeschichte, Streckenlaeufer, 2005
• Wagga Wagga, Erzählung, Streckenlaeufer, 2006
• Strunzprobe, Kurzautobiographie, Streckenlaeufer 2008
• Vive President, Lease Management, D-Südwest, Kurzgeschichte, SIGNUM, Blätter für Literatur und Kritik, Dresden, Winter 2012
• Alles was wir brauchen, 24 Erzählungen, Saarbrücken, pocul-Verlag, 2012

Modern Chamber Trio

Zeitgenössische Kammermusik

Das aus der Großformation Modern Chamber Ensemble “hervorgegangene“ Modern Chamber Trio‘ – bestehend aus Julien Blondel (Cello), Claudia Hahn (Querflöte), Christof Thewes (Posaune, Komposition) – ist ein neu gegründetes und von Christof Thewes geleitetes Neue Musik Ensemble, das sich ausschließlich Originalkompositionen des Leiters widmet. Die Kompositionen von Christof Thewes sind im besten Sinne freigeistig und unterwerfen sich keinem Zeitgeist. Sie begreifen sich trotz aller Komplexität der musikalischen Mittel und des Inhalts als Spielmusik und überzeugen in einer lebendigen Interpretation, getragen von einem Ensemble überregional bekannter, mit Preisen ausgezeichneter Instrumentalisten/innen aus der Klassik-, Neue Musik- und Freie Improvisationsszene Deutschlands.

Das Trio spielt die Kompositionen Toskana, Rough Planets und Das Ding Erinnerung von Christof Thewes

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Donnerstag 26. Februar 2015, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Vortrag: Michael Griener „Swing“

Musik: Squakk

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Michael Griener: „Swing“
Wie der atlantische Sklavenhandel half, die sexuelle Revolution von 1968 vorzubereiten

Über die Entstehung und Entwicklung eines aussergewöhnlichen Rhythmuskonzeptes unter besonderer Berücksichtigung des sogenannten „Drum-Set“

Squakk

Wie jedes Jahr, so macht die Berliner Jazzkapelle Squakk auch dieses Jahr bei ihrer Tournee durch deutsche Landen einen Stopp im
Spielraum. Dieses mal in ihrer ureigenen Quartettbesetzung.

Braucht die Welt noch eine neue Band aus Berlin?
Sie braucht. Nicht irgendeine, aber genau diese.
In Zeiten zunehmender Akademisierung im Jazz, in denen Musik gern in messbare Einheiten zerlegt und der Swing als rhythmische Urkraft immer weiter in den Hintergrund gedrängt wird, kommt sie gerade recht um Haupt-Tugenden wie Spielfreude, Unberechenbarkeit und nicht zuletzt den Swing wieder zu reanimieren.
Ganz neu ist diese Formation zwar nicht:
Die Musiker sind zusammen 186 Jahre alt, sie spielen seit 97 Jahren miteinander, nun aber zum allerersten Mal in dieser Kombination.
Die Verbindungen untereinander indes sind immens und hochkarätig:
Mahall & Thewes spielen zusammen im Globe Unity Orchestra, Griener, Roder & Thewes in der Ulrich Gumpert Workshop Band.
Mahall & Roder haben Furore gemacht mit der Einspielung des Monk-Gesamtwerkes in „Monk’s Casino“ und mit ihrer Formation „Die Enttäuschung“;
Thewes & Griener beschäftigen sich bei Lacy Pool mit der Musik Steve Lacys und Griener & Roder schliesslich waren in den letzten zwanzig Jahren in so vielen Projekten als Rhythmusgruppe beteiligt, dass es müssig wäre, sie hier aufzuzählen.

Konservativ im besten Sinne verstehen es die vier, mit einem mittlerweile historisch zu nennenden Klang- und Spielideal ganz gegenwärtige Musik zu machen.

Michael Griener – drums
Jan Roder – bass
Rudi Mahall – bassklarinette, klarinette
Christof Thewes – posaune

 

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Samstag 17. Januar 2015, 20:00 h

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

ED HOPPER RED

Sieben Geschichten und sieben Songs
nach Bildern des Malers Edward Hopper
aus „Silvertowers“, Geschichten aus New York.

von und mit

Gulden/Thewes
feat. Phase IV+ Modern Chamber Ensemble

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Alfred Gulden:

Die Bilder des Malers Edward Hopper

sind für mich gefrorene Augenblicke. Filmbilder.

Stills. Einige dieser Bilder habe ich in eine

fortlaufende Reihe gebracht und „aufgetaut“. Und

damit eine Geschichte erzählt, an deren Anfang

eine Frau einen Mann verlässt, und an deren Ende

dieser Mann durch einen Zufall zu Tod kommt.

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Die Musik des Projektes ED HOPPER RED ist eine zeitgemäße Umsetzung des Kunstliedgedankens. Christof Thewes verbindet in seiner Komposition Songs, die sich in einem popkulturellen Kontext bewegen, mit einem klassizistischen Klangbild eines Kammerensembles und verbindet diese Elemente zu einer eigenständigen Musik, getragen von herausragenden Instrumentalisten und dem Aufeinandertreffen der Singstimme von Sabine Noß mit der Sprechstimme  Alfred Guldens.

Alfred Gulden – Stimme, Text Christof Thewes – Posaune, Komposition Sabine Noß – Gesang Hartmut Oßwald – Bassklarinette Daniel Schmitz – Trompete Claudia Hahn – Flöte Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline Johannes Schmitz – Gitarre Julien Blondel – Cello Kaori Nomura – Klavier Jan Oestreich – Bass Martial Frenzel – Schlagzeug

 

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Dienstag 9. Dezember 2014, 20:00 h

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Schlippenbach Trio: Winterreise

Wie schon in den letzten beiden Jahren bietet der Spielraum e.V. am Dienstag den 9. Dezember 2014 im Spielraumstudio Heiligenwald zusammen mit gligg records einen adventlichen Leckerbissen: Das legendäre Schlippenbach Trio macht auch in diesem Jahr auf seiner Winterreise Station bei uns in Heiligenwald!

Alexander von Schlippenbach – Piano Evan Parker – Saxophon Paul Lovens – Drums

Das Free Jazz Trio prägt die Stilrichtung in Europa durch seine internationalen Auftritte seit über 40 Jahren.

„Seit 1970 gibt es das Schlippenbach Trio. Vordergründig als Free-Jazz-Trio bezeichnet, haben die drei Protagonisten längst zu einem eigenen Ausdruck in ihrer Improvisationsmusik gefunden. Stets präsentieren sich die drei Musiker auf hohem instrumentaltechnischem Niveau: mit einer weiten Dynamik, ad hoc improvisierend.“ (JazzThing)

  

Alexander von Schlippenbach zählt seit den 1960er Jahren zweifelsohne zu den wichtigsten Erscheinungen des europäischen Free Jazz. Mit dem von ihm 1966 gegründeten Globe Unity Orchestra bespielt er bis heute internationale Konzertsäle. In den späten 80-er Jahren gründete er das Berlin Contemporary Jazz Orchestra mit Größen des Avantgarde-Jazz wie Evan Parker, Paul Lovens, Kenny Wheeler, Misha Mengelberg und Aki Takase. Im Rahmen des Projektes “Monks Casino” bearbeitete er zusammen mit Axel Dörner, Uli Jennessen, Rudi Mahall und Jan Roder – letztere ebenfalls bekannte Spielraum- und gligg-records Künstler – das Gesamtwerk von Thelonius Monk. Alexander von Schlippenbach erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1976 den Kunstpreis der Stadt Berlin, 1980/1981 den Schallplattenpreis der Union Deutscher Jazzmusiker und 1994 den den “Albert Mangelsdorff Preis”.

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Samstag 22. November 2014, 20:00 h

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Dr. Wolfram Knauer Charlie Parker Lesung und Bericht über die Annäherung an einen großen Musiker Viele Jazzmusiker und Jazzfans verdanken ein entscheidendes Initiationserlebnis der ersten gehörten Aufnahme von Charlie Parker. Am Anfang steht meist ein tiefes Befremden über ein fast außerirdisches Tempo und die gleisende Kälte der Melodieführung, dann eine Faszination, schließlich erwacht unweigerlich der Ehrgeiz, das zu verstehen, nachzuspielen. Und dann die Trauer und das Erschrecken über ein so kurzes, so in Drogen und Depression gescheitertes Leben bei all der künstlerischen Perfektion und Virtuosität. Von dieser Spannung zwischen musikalischem Höchstniveau und einem Leben voller Abstürze erzählt Wolfram Knauer, der Leiter des Jazzinstituts in Darmstadt, in seinem im Februar 2014 beim Reclam-Verlag erschienenen jüngsten Buch über den Autor der Improvisationssprache, die inzwischen der ganze Jazz spricht. Wolfram Knauer leitet seit 1990 das Jazzinstitut Darmstadt, lehrte daneben an mehreren deutschen Hochschulen und Universitäten. Er ist Herausgeber der Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, sitzt im Herausgebergremium der internationalen Fachzeitschrift Jazz Perspectives und ist Autor etlicher wissenschaftlicher Beiträge in Büchern und Fachzeitschriften. Im Frühjahr 2008 lehrte er als erster nicht-amerikanischer Louis Armstrong Professor of Jazz Studies an der Columbia University in New York.

MILES oder DIE PENDELUHR AUS MONTREUX von Henning Mankell in der Übersetzung von Hansjörg Betschart Mit Frank Busch | Livemusik: Christof Thewes Regie: Dieter Desgranges Regieassistenz: Ruth Boguslawski FotoGrafik: C. Spanier Steinar, ein einfacher Schrottplatzbesitzer aus Norwegen, begleitet seinen Kumpel nach Montreux, der dort Miles Davis als Fahrer dient. Backstage erlebt er dort das legendär gewordene »Sketches of Spain«–Konzert des genialen Trompeters. Dies wird ihn selbst, sein Denken, Fühlen und Handeln verändern … »Wir standen im Dunkel und linsten auf die Bühne hinaus. Wir sahen die Zuschauer mit all ihren Erwartungen. Und dann kam Miles. Er stand reglos im Dunkel hinter der Bühne, in sich versunken, die Trompete in der hängenden Hand. Niemand durfte ihn stören. Niemand durfte ihm nahe kommen. Als sei er in einem Gebet versunken. Zum Gott der Musik. Oder vielleicht zu sich selbst. Plötzlich reckte er sich und betrat dann die Bühne, ohne Zögern – gefolgt von seinen Musikern. Dann brauste der Jubel. Ich muss zugeben: Ich hatte einen Klumpen im Hals und Gänsehaut am ganzen Körper.« Das Stück ist eine Hommage an das Jazz-Genie Miles Davies, an einen Mann, der unter Einsamkeit und Vorurteilen litt. Es erzählt von der Schönheit Juliette Grécos, von Schweizer Uhren, von Lieblingsakkorden (besonders dem B-Dur-Akkord) und vom Umgang mit dem Verlust eines geliebten Menschen. Der Text wirft nicht nur ein neues Licht auf einen großartigen Musiker, er öffnet einem auch das Herz. Eine Produktion des Theater im Viertel-Studiotheater Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main

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Samstag 27. September 2014, 20:00 h

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Ausstellung und Interview:
Jorgo Schäfer: „leichte scherze auf kosten von friedrich nietzsche“

Musik:
Undertone Project feat. Oestreich/Kölsch

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Ausstellung und Interview: Jorgo Schäfer: „leichte scherze auf kosten von friedrich nietzsche“

Die Serie „leichte scherze auf kosten von friedrich nietzsche“ entstand 1999 zum 100. Todestag von Friedrich Nietzsche und wurde bereits in vielen Ausstellungen der Öffentlichkeit präsentiert. Jorgo Schäfer wird an diesem Abend eine Auswahl dieser Cartoons mitbringen und im Gespräch mit Burkhard Ullrich vorstellen.

Jorgo Schäfer ist Maler und Cartoonist, und er liebt Jazz – am meisten die freie, offene Form. Die Nähe zu dieser Musik ist gewachsen über Jahrzehnte, sie wurde initiiert und intensiviert durch die Freundschaft zu Peter Kowald (gest. 2002), dem Wuppertaler Free-Jazz-Bassisten und Mitbegründer des „vision festivals“. Diese Verbundenheit mit dem Jazz führte Jorgo Schäfer zu einem ganz eigenen künstlerischen Ausdruck
Er skizziert, er zeichnet, er malt, während die Musiker auf der Bühne spielen, jamen, improvisieren. Hören und Sehen sind im sinnlichen Wechselspiel, Aufnehmen und Ausagieren fallen ineins, Musik und Malerei laufen parallel. Parallelen treffen sich im Unendlichen: Hör-Bilder entstehen.

Undertone Project feat. Oestreich/Kölsch

Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline, E-Bass
Christof Thewes – Posaune, Komp.

feat.

Jan Oestreich – Kontrabass
Dirk Peter Kölsch – Schlagwerk

Seit nunmehr fast 25 Jahren arbeiten die Musiker Christof Thewes und Martin Schmidt zusammen in der Band Undertone Project, die in unterschiedlichen Besetzungen von Duo über Trio, Quartet bis Oktet eine Art “grenzenloser Musik“ realisiert, die weder stilistische noch strukturelle Einengungen akzeptiert und bedient sich inspirativ unterschiedlicher Genres. Im improvisierenden Kontext verschmelzen jazz- und populärmusikalische Strukturen mit Elementen der Neuen Musik. Ist das jetzt Freejazz à la Ornette Coleman, von Schönberg, Frank Zappa oder ELP inspiriert? Ein Reinheitsgebot oder reine Lehre (Leere?) gibt es nicht, wird sozusagen ungewollt ad absurdum geführt. Die Thewesschen Kompositionen überzeugen durch melodische und rhythmische Vielfalt. Organisch verbinden die Musiker Tradition und abstrakt klingende Zwölftönigkeit mit emotionaler Interpretation und ihrem jeweiligen Personalstil.

Im Spielraum nun die neuesten Werke : Kafkafragmente, Prology und vieles mehr

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Samstag 19. Juli 2014, ab 16:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 16:00 h

Spielraumfest

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Geht das ?

Lachen, Trinken, Essen,Schwätzen, Tanzen, Fröhlich sein und gleichzeitig hochwertige Musik, interessante Textbeiträge hören und darüber auf höchstem Niveau diskutieren. ..und trotzdem gut gelaunt bleiben ?
Ja, und zwar nur bei uns auf dem Spielraumfest.

Bei lockerem Zusammensein spricht Burkhard Ullrich in kurzen Textbeiträgen über die 7 TODSÜNDEN
Eine Photoausstellung in allen Räumen des Spielraums mit Werken unseres Hausphotographen Alexander Schaffer. Thema : 7 jahre Spielraum

Ausserdem zelebrieren wir den Tag der Sängerinnen.

Es spielen…

Paulina Ella Thewes Band

mit
Paulina Ella Thewes – voice
Martial Frenzel – drums
Patt Schmiddi – bass
Pappa Thewes – Klavier
dr. friend of the house atsch – harp

Antje Bockel – Standardproject

Antje Bockel – voice + Trombone
Christof Thewes – klavier, trombone
Martin Schmiddi Schmidt – bass
Martial Frenzel – drums

Kiss me Tiger (Akustik Trio) spielen Hitzestau

Am Anfang war es ein Experiment. Komponieren und Aufnehmen zur selben Zeit. Sehr schnell ohne nach zu denken. 10 Minuten und fertig. Die Idee dahinter: den Moment einzufangen wenn das Lied entsteht. Keine Angst vor dem Unbewussten. Kontrolle verlieren. Spielen – wie ein Kind – mit Einfachheit.

Christoph Brachmann als Teil des Musikerkollektivs Kiss me Tiger steht bei seinem Projekt Hitzestau ganz bewusst in der Tradition der Lo-Fi Bewegung wobei ihn hierbei weniger deren Klangästhetik interessiert sondern die maximale Beschleunigung des Arbeitsprozesses und damit einhergehend Zugang zum Unterbewusstsein. Also im gewissen Sinne eine Art Grundlagenforschung.

Zusammen mit der Sängerin Sabine Noss und dem Gitarristen und Trompeter Dirk Raber werden als Kiss me Tiger (Akustik Trio) ein paar Songs aus diesem Kontext präsentiert.

Hören:
http://hitzestau.bandcamp.com/

PHASE VIER – Independent Jazz Songs

Sabine Noß – voice
Christof Thewes – trombone,composition
Hartmut Oßwald – bass clarinet
Martin Schmiddi Schmidt- bass
Martial Frenzel -drums

Seit vielen Jahren arbeiten die Rocksängerin Sabine Noß und der Jazzposaunist Christof Thewes in der Band Phase IV zusammen und kreieren seither, komplettiert durch den Bassklarinetisten Hartmut Oßwald, den Kontrabassisten Jan Oestreich und den Schlagzeuger Martial Frenzel, selbstkomponierte (Pop-)Songs in einem eigenwilligen Stilmix zwischen Unplugged-Minimalismus und rasantem Powerplay mit Dub, Funk und (Free)Jazzeinflüssen.
Ohne Elektronik mit rein akustischen Instrumenten spielt Phase IV eine zeitgemäße Popmusik, die sich jenseits folkloristischer Sentimentalitäten bewegt und mit einer fast schon traditionell zu nennenden, jazzigen Spielauffassung agiert, die Interaktion, Improvisation und Virtuosität der Musiker erfordert.
Die hochwertigen Texte der Songs stammen aus der Feder des bekannten Schriftstellers,Theaterregisseurs und Fimemacher Alfred Gulden.
Das unvergleichliche und warme Timbre der Stimme von Sabine Noß, die ungewohnte Instrumentierung der eigenwilligen Kompositionen von Christof Thewes, die Spielfreude der Musiker in Verbindung mit den hochwertigen Texten garantieren ein originäres Musikerlebnis.

Aus dem aktuellen Programm SOUTHWEST:

Sabine Noß erlernte autodidaktisch Gesang, klavier und Bass, sang in den Neunzigern in der Independentgruppe Sea Empress,in der Big Band Little Big Band und ist aktuell Frontsängerin der Band Kiss me Tiger.

Christof Thewes ist einer der führenden deutschen Jazzposaunisten, spielt neben seinen eigenen Projekten in so bekannten Ensembles wie dem legendären Globe Unity Orchester.(www.christofthewes.de)

Hartmut Oßwald spielt neben den Bands mit thewes Weltmusik mit der Gruppe Global Visions und Free Jazz in seinem Duo mit Stefan Scheib, dem Berliner Großensemble Bikini Big Band und der Band Yahoos

Jan Oestreich studierte am Conservatoire de la Musique Luembourg. Er war Mitbegründer der Bands „Temathe“ und „Jazz-attakk“ und spielte Tourneen mit Ted Curson, Annette Lowman, Joe Lee Wilson und Archie Shepp. (www.facebook.com/jan.oestreich.1‎)

Martial Frenzel studierte in Saarbrücken Schlagzeug, ist eine der neuen Schlagzeugstimmen in Deutschland und spielt mit seiner Stammformation UHL Musik zwischen Jazz und Rock. (www.facebook.com/martial.frenzel)

 

 

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Samstag 21. Juni 2014, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Ödipus und der Ödipus-Komplex

Vortrag: Dietmar Seel und Burkhard Ullrich

Musik: Berliner Stammtisch (Roder/Thewes/Steidle/Schmidt)

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„Ödipus und der Ödipus-Komplex – eine Revision“ – Teil 2

Ein Vortrag von Dietmar Seel und Burkhard Ullrich
Anmerkung: Teil 2 wird auch für Hörer, die Teil 1 nicht gehört haben, verständlich sein!

Die Referenten: Dietmar Seel und Burkhard Ullrich sind Diplompsychologen, Psychologische Psychotherapeuten und Psychoanalytiker (DGPT). Als solche sind sie in eigener Praxis niedergelassen, Dietmar Seel in Saarbrücken, Burkhard Ullrich in Neunkirchen. Beide sind Vorstandsmitglieder des Saarländischen Instituts für Psychoanalyse und Psychotherapie (SIPP).

Im ersten Teil des Vortrags (15.03.2014) hatte B. Ullrich die FREUDsche Theorie des „Ödipus-Komplexes“ als zentrales Konzept der Psychoanalyse vorgestellt: Der Sohn rivalisiert mit dem Vater um die Liebe der Mutter und will den Rivalen beseitigen, die Tochter rivalisiert mit der Mutter um die Liebe des Vaters und will die Rivalin beseitigen. Dabei wurde deutlich, dass der „Ödipus-Komplex“ bereits eine Revision der zeitlich früheren sog. „Verführungstheorie“ FREUDs darstellt, in der das Drama von den Eltern und nicht vom Kind inszeniert wird. Danach wurde SOPHOKLES‘ Drama „Ödipus Rex“, in dem Ödipus seinen leiblichen Vater, Laios, ermordert und mit seiner Mutter, Jokaste, eigene Kinder zeugt, als EINE Version der Ödipus-Mythen zusammengefasst, auf die sich auch FREUD berief. Im jetzt anstehenden zweiten Teil werden die Referenten das FREUDsche Vorgehen umkehren und die verschiedenen Varianten des Ödipus-Mythos zur Interpretation des Ödipus-Komplexes nutzen und dabei Aspekte einbeziehen, die FREUD nicht berücksichtigt hat. Sie kommen dabei zu überraschenden Ergebnissen und zu der Schlußfolgerung, dass Ödipus keinen „Ödipus-Komplex“ (im Sinne FREUDs) hatte – mit weitreichenden Folgen für die psychoanalytische Theoriebildung und Praxis. Der Vortrag basiert auf einem Buch der Psychoanalytiker Siegfried Zepf, Florian Daniel Zepf, Burkhard Ullrich & Dietmar Seel, das voraussichtlich im Juni 2014 im PsychoSozialVerlag unter dem Titel des Vortrags erscheinen wird (Info PDF). Artikel von Siegfried Zepf, Burkhard Ullrich & Dietmar Seel in den Fachzeitschriften „Kinderanalyse“ (erschienen 2014) und „International Journal of Psychoanalysis“ (in Review) widmen sich dem gleichen Thema. Die beiden hier abgedruckten Gemälde stammen von der Saarbrücker Künstlerin Mane HELLENTHAL und symbolisieren Ausgangspunkt und Konklusion der langjährigen Auseinandersetzung der Autoren mit dem Thema. Sie dienten auch als Vorlage für das Cover des o.g. Buches (Vorder- und Rückseite).

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Musik: Berliner Stammtisch

Jan Roder – Kontrabass
Ollie Steidle – Schlagzeug
Martin “Schmiddi“ Schmidt – Mandoline
Christof Thewes – Posaune, Komposition

Seit nunmehr über 30 Jahren realisieren der Posaunist und Komponist Christof Thewes und der Bassist ,Mandolinist und Produzent Martin Schmiddi Schmidt in unterschiedlichsten Besetzungen ihre Vorstellung einer befreiten Musik, die sich ausserhalb jeglicher Klassifikation bewegt und ebenso komponiert wie improvisiert, laut wie leise, akustisch wie elektrisch, krumm wie kraddelig mit allem spielt was geht.
Für ihre neue Band konnten sie zwei Musiker der Berliner Szene gewinnen : die international bekannten Jan Roder und Ollie Steidle an Bass und Schlagzeug. Beide spielen in so bekannten Bands wie die Enttäuschung,Monks Casino,der rote Bereich und der sehr erfolgreichen free jazz Band Soko Steidle uva. Sie haben gerade mit ihrem Trio Die Dicken Finger eine Deutschlandtournee mit Peter Brötzmann hinter sich gebracht und …..
…….Nun -wie so oft- eine Premiere im Spielraum: Der BERLINER STAMMTISCH

 

 

Mittwoch 30. April 2014, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Film und Musik

Film und Interview: Tom Wagner

Musik: Modern Chamber Acoustic Blues Ensemble

1. Teil: Film und Interview Tom Wagner

„Frauke hat gesagt….oder Die Fortbildung“
Kurzfilm. Deutschland 2011
Regie: Tom Wagner & Evelyn Müller. Darsteller: Joachim Lünenschloß, Bettina Koch, Anka Graczyk, Peter Lünenschloß. Musik: Gurdonak, Peter Rudenko.

Heribert, 50, verheiratet, zwei Kinder, Angestellter und Besitzer eines Eigenheims leidet unter dem Gefühl, dass in seinem Leben etwas Entscheidendes fehlt. In der Hoffnung, sein wahres Selbst und den Schlüssel zum Glück zu finden, nimmt er an einem Seminar teil. Und tatsächlich, drei Tage Fortbildung bei Frauke und Heribert ist gerettet. Unerreichbar für alles und jeden blickt er einer glücklichen Zukunft entgegen. Ausgerüstet mit der Fähigkeit, die Realität als das Produkt seiner eigenen Phantasie anzusehen, gelingt es ihm, sich von seiner selbst geschaffenen Wirklichkeit unabhängig zu machen. Die Sorgen des Alltags verblassen unter Anwendung der neu erlernten Kunstfertigkeit. Auf dem Nachhauseweg erprobt Heribert deren Tauglichkeit. Die Welt kann ihm nichts anhaben, Prostitution, Mord, nichts vermag ihn zu erreichen, nicht einmal das Blaulicht und die Sirene des Polizeiwagens, der sich an seine Fersen heftet. Kurt, ein alter Hase, und Babs, die Anfängerin, stoppen den unbeeindruckten und reaktionslosen Heribert. Der nimmt sein Schicksal in die Hand, wie Frauke es ihn gelehrt hat. Doch ahnt er nicht zu welchem Preis. Frauke hat gesagt…oder die Fortbildung versteht sich als Satire auf alle Fortbildungen, die suggerieren, es gäbe ein exklusives Geheimwissen und man brauche nur in dessen Besitz zu gelangen, um zu den Auserwählten zu zählen, denen nichts mehr passieren kann, weil sie die Welt erkannt zu haben glauben. Da kulturelle Orientierungsmaßstäbe mehr und mehr verloren gehen, entsteht ein immer größer werdender Markt der Angebote individueller Glücksfindung und Orientierungen. Der Held des Films, Heribert, der sich in seiner Lebenssituation unzufrieden fühlt, fällt diesem Markt zum Opfer. Der Boom an Seminaren, Fortbildungen und Weiterbildungen, ganz nach der Devise des „lebenslangen Lernens“, signalisiert den Menschen, dass sie nicht mehr den modernen Erfordernissen entsprechen und somit in ihrem So-Sein nicht genügen. Eine auf diese Weise von der Wachstumsideologie dominierte Kultur richtet ihren Fokus auf das, was es zu erreichen gilt und verliert ihre Beziehung zum „Jetzt“. Eine solche Kultur erzählt davon, dass das richtige, das unmittelbare Leben etwas ist, das noch kommen wird. „Frauke hat gesagt…oder die Fortbildung“ will die Illusion offenbaren, die diesem Denken inne wohnt. Denn das Leben findet nicht, wie der Markt an Fortbildungen, Seminaren und Weiterbildungen suggeriert, in der Zukunft statt. Das Leben ist immer im Jetzt.

2. Teil: Modern Chamber Acoustic Blues Ensemble

Jörg Aatz – Mundharmonika
Thomas Honecker – Gitarre
Hartmut Oßwald – Barisax
Martin “Schmiddi“ Schmidt – Mandoline
Christof Thewes – Posaune
Jan Oestreich – Bass
Martial Frenzel – Schlagzeug

Das Modern Chamber Ensemble, verstärkt um den Munharmonikaspieler Jörg Aatz, spielt an diesem Abend Bluesstücke von Christof Thewes, die zwar in einem harmonischen und rhythmischen Bezug zur traditionellen Bluesmusik stehen ,aber in einer thematischen Weiterführung dieser Musiktradition zeigen, dass Blues die ursprünglichste Form moderner, zeitgenössischer Improvisationsmusik ist. Quasi die Urform des Free Jazz.
Wie immer ist die Musik unvorher(hör)sehbar, energisch und handgemacht.

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Samstag 15. März 2014, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Ödipus-Mythen und Ödipus-Komplex

Vortrag und Musik: Burkhard Ullrich / Modern Chamber Ensemble

Vortrag: Burkhard Ullrich (Psychoanalytiker)
„Ödipus und der Ödipus-Komplex – eine Revision“ – Ein 2-Teiler im Spielraum

Referent: Burkhard Ullrich Burkhard Ullrich, Dipl. – Psych., Psychoanalytiker (DGPT) in eigener Praxis in Neunkirchen. Mitglied des Saarländischen Instituts für Psychoanalyse und Psychotherapie.

Der Ödipus-Komplex gilt als eines der zentralen Konzepte der Psychoanalyse: Der Sohn rivalisiert mit dem Vater um die Liebe der Mutter und will den Rivalen beseitigen, die Tochter rivalisiert mit der Mutter um die Liebe des Vaters und will die Rivalin beseitigen. „Ich getraue mich zu sagen, wenn die Psychoanalyse sich keiner anderen Leistung rühmen könnte als der Aufdeckung des verdrängten Ödipuskomplexes, dies allein würde ihr den Anspruch geben, unter die wertvollen Neuerwerbungen der Menschheit eingereiht zu werden“ (Sigmund Freud 1940a, S. 119f.). Den Namen für diesen Komplex entlehnt Freud be¬kanntlich Sophokles’ Drama Ödipus Rex, in dem Ödipus seinen leiblichen Vater, Laios, ermordert und mit seiner Mutter, Jokaste, eigene Kinder zeugt. Die Psychoanalytiker Siegfried Zepf, Florian Daniel Zepf, Burkhard Ullrich & Dietmar Seel haben in ihrem im Juni 2014 im PsychoSozialVerlag erscheinenden Buch „Ödipus und der Ödipus-Komplex – Eine Revision“ ausgehend von den verschiedenen Varianten des Ödipus-Mythos das Freud’sche Konzept hinterfragt.

In seinem einleitenden Referat am 15. März wird Burkhard Ullrich die grundlegenden Konzepte, die Mythen und die Vorgehensweise der Autoren darstellen, sowie Fragen und und erste Schlußfolgerungen zur Diskussion stellen. Im 2. Teil (am 21. Juni 2014) werden die Autoren (Burkhard Ullrich und N.N.) die diskutierten Aspekte zusammenfassen, ihre Schlüsse und deren Konsequenzen darlegen und sie anhand exemplarischer Betrachtungen veranschaulichen.

Modern Chamber Ensemble: „Ödipus Komplex“
Uraufführung einer Komposition von Christof Thewes

 

 

 

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Samstag 15. Februar 2014, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

50/70 Gulden/Thewes

Lesung, Musik, Improvisationen

Im Januar diesen Jahres feierten Alfred Gulden und Christof Thewes einen runden Geburtstag: Gulden wurde 70, Thewes 50.
So war es klar, dass die Feierlichkeiten auch im Spielraum ihre Fortsetzung finden mit einem gemeinsamen Programm und vielen Freunden. Die Berliner Band “Squakk“ wird da sein, ebenso einige bekannte saarländische Musiker, die zwischen Komposition und Improvisation, zwischen Klang und Wort gemeinsam mit den Texten und der aussergewöhnlichen Sprach- und Sprechkunst Alfred Guldens die Wände zum wackeln bringen werden.

Mitwirkende sind:
Alfred Gulden: Text ,Stimme
Christof Thewes: Posaune
Rudi Mahall: Bassklarinette
Jan Roder: Kontrabass
Martin “Schmiddi“ Schmidt: Mandoline
Hartmut Oßwald: Saxophone
Michael Griener: Schlagzeug

GULDEN /THEWES
Seit Jahren arbeiten + spielen der Schrifsteller, Sprecher Alfred Gulden und der Komponist und Posaunist Christof Thewes zusammen. In dieser Zeit wurden mehrere Programme erarbeitet deren Besetzungen von Duo bis Big Band reichen, in verschiedenen Städten (Nantes, Berlin, Saarbrücken) uraufgeführt und im Radio Berlin Brandenburg + dem saarländischen Rundfunk als Auftragskompositionen produziert wurden. Verbindendes Glied der unterschiedlichen Programme sind die Texte und die prägnante Stimme Alfred Guldens, die mit der Musik sowie dem virtuosen Posaunenspiel Christof Thewes´bestens korrespondieren.

Squakk
Braucht die Welt noch eine neue Band aus Berlin?
Sie braucht. Nicht irgendeine, aber genau diese.
In Zeiten zunehmender Akademisierung im Jazz, in denen Musik gern in messbare Einheiten zerlegt und der Swing als rhythmische Urkraft immer weiter in den Hintergrund gedrängt wird, kommt sie gerade recht um Haupt-Tugenden wie Spielfreude, Unberechenbarkeit und nicht zuletzt den Swing wieder zu reanimieren.
Ganz neu ist diese Formation zwar nicht:
Die Musiker sind zusammen 186 Jahre alt, sie spielen seit 97 Jahren miteinander, nun aber zum allerersten Mal in dieser Kombination.
Die Verbindungen untereinander indes sind immens und hochkarätig:
Mahall & Thewes spielen zusammen im Globe Unity Orchestra, Griener, Roder & Thewes in der Ulrich Gumpert Workshop Band.
Mahall & Roder haben Furore gemacht mit der Einspielung des Monk-Gesamtwerkes in „Monk’s Casino“ und mit ihrer Formation „Die Enttäuschung“;
Thewes & Griener beschäftigen sich bei Lacy Pool mit der Musik Steve Lacys und Griener & Roder schliesslich waren in den letzten zwanzig Jahren in so vielen Projekten als Rhythmusgruppe beteiligt, dass es müssig wäre, sie hier aufzuzählen.

Konservativ im besten Sinne verstehen es die vier, mit einem mittlerweile historisch zu nennenden Klang- und Spielideal ganz gegenwärtige Musik zu machen.

http://michael-griener.de/deutsch/page15/squakkdd.html

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Montag 9. Dezember 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Schlippenbach Trio – “Winterreise”

Wie schon im letzten Jahr bietet der Spielraum e.V. am Montag den 9. Dezember 2013 im Spielraumstudio Heiligenwald zusammen mit gligg records einen adventlichen Leckerbissen: Das legendäre Schlippenbach Trio macht auch in diesem Jahr auf seiner Winterreise Station bei uns in Heiligenwald!

Alexander von Schlippenbach – Piano

Evan Parker – Saxophon

Paul Lovens – Drums

Das Free Jazz Trio prägt die Stilrichtung in Europa durch seine internationalen Auftritte seit über 40 Jahren.

„Seit 1970 gibt es das Schlippenbach Trio. Vordergründig als Free-Jazz-Trio bezeichnet, haben die drei Protagonisten längst zu einem eigenen Ausdruck in ihrer Improvisationsmusik gefunden. Stets präsentieren sich die drei Musiker auf hohem instrumentaltechnischem Niveau: mit einer weiten Dynamik, ad hoc improvisierend.“ (JazzThing)

Alexander von Schlippenbach zählt seit den 1960er Jahren zweifelsohne zu den wichtigsten Erscheinungen des europäischen Free Jazz. Mit dem von ihm 1966 gegründeten Globe Unity Orchestra bespielt er bis heute internationale Konzertsäle. In den späten 80-er Jahren gründete er das Berlin Contemporary Jazz Orchestra mit Größen des Avantgarde-Jazz wie Evan Parker, Paul Lovens, Kenny Wheeler, Misha Mengelberg und Aki Takase. Im Rahmen des Projektes “Monks Casino” bearbeitete er zusammen mit Axel Dörner, Uli Jennessen, Rudi Mahall und Jan Roder – letztere ebenfalls bekannte Spielraum- und gligg-records Künstler – das Gesamtwerk von Thelonius Monk. Alexander von Schlippenbach erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1976 den Kunstpreis der Stadt Berlin, 1980/1981 den Schallplattenpreis der Union Deutscher Jazzmusiker und 1994 den den “Albert Mangelsdorff Preis”.

 

 

Samstag 19. Oktober 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)
Beginn: 20:00 h

Paul Lovens Der in (Free-)Jazzkreisen weltbekannte Perkussionist Paul Lovens, der mit fast allen Größen der freien Improvisations-Szene gespielt hat, begeistert mit einem Ad-Hoc Spiel auf eigens zusammengestellten Perkussion-Instrumenten – baut Spannung auf, die bis zum Zerreißen ausgekostet, in einem Trommelwirbel versiegt. Nach dem erfolgreichen Konzert im Dezember 2012 im Spielraum mit dem Schlippenbach Trio (Schlippenbach/Evans/Lovens), freuen wir uns sehr, Paul Lovens als Gast-Solisten zusammen mit dem Undertone Trio bei uns begrüßen zu dürfen! Übrigens: Das Schlippenbach Trio wird auch bei seiner Winterresie 2013 noch einmal im Spielraum zu Gast sein: Am Montag den 9. Dezember.

 

Interview und Konzert zusammen mit Undertone Trio (Thewes/Oßwald/Schmidt)

Paul Lovens – Schlagwerk
Christof Thewes – Posaune
Hartmut Oßwald – Bassklarinette
Martin Schmidt – Mandoline

 

Samstag 22. Juni 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Der zweite Jugendspielraum

 

Jakob Ziegler: „Fantasy – von  Religion zum Massenkonsumgut“

Seit den riesigen Erfolgen der Herr der Ringe -Filme und der Harry Potter Bücher ist das Fantasy Genre in aller Munde .Was sind die ursprünge ,die Hintergründe des Genres ,was macht seine Faszination aus
Dieseren Fragen geht der Abiturient ,Greenpaeceaktivist und Fantasyfan Jacob Ziegler in seinem Vortrag nach.

West Side Gang plays the music of Michael Jackson

die west -side gang präsentiert,zersägt und verjazzt beim diesjährigen jugendspielraum stücke des verstorbenen entertainers Michael Jackson.Durch die eigenwillige Interpretation der WestSide Gang werden die Stücke Jacksons zeitnah,erdig und visionär.Für Freunde des Jazzsoul und Hardcore Funk.

Paulina Ella Thewes – Gesang
Paul Baureis – Gitarre
Iva ?-trompete
Leo Baureis – Saxophon
Aaron Heinz – Posaune
Michael Eulenstein – Bass
Christof Thewes – Leitung

 

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Freitag 24. Mai 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Ingeborg Besch: „POP ART“

Lacy Pool

 

Vortrag: Ingeborg Besch (Kunsthistorikerin) „POP ART“ popular art – beliebte Kunst – populäre Kunst – Volkskunst Mit Recht fällt uns zu Volkskunst eher die Bauernmalerei in Oberbayern oder die Hinterglasmalerei aus Oberammergau ein. Aber was heißt pop? Als Abkürzung von popular nichts anderes als volkstümlich. In den Nachkriegsjahren kam nach Europa aus den USA der abstrakte Expressionismus. Jackson Pollock tobt und tanzt und springt auf Leinwänden mit Pinseln bewaffnet und hinterlässt Spuren, die der Mensch anschaut und den Kopf schief legt. Nun gab es Künstler in den 1950er Jahren, zunächst in Großbritanien, die sich eine berechtigte Frage stellten und daraus ihre Aufgabe ableiteten: Wo ist die alltägliche Lebenswirklichkeit der Menschen in der Kunst der Jetztzeit? In allen Jahrhunderten finden wir in Kunstwerken Hinweise auf die Lebensart der Menschen. Also gingen sie hin und spürten die Koordinaten der Gesellschaft der 1950er und 1960er Jahre auf, sie fanden das wesentlich Neue dieser Nachkriegsgesellschaft und machten es zum Sujet. Und so war das „Volk“ wieder im Kunstwerk: mit all seinen Licht und Schattenseiten!

Musik: Lacy Pool Christof Thewes – Posaune Michael Griener – Drums Uwe Oberg – Piano LACY POOL entstand aus der langjährigen Zusammenarbeit des Pianisten Uwe Oberg (Wiesbaden) mit dem Posaunisten Christof Thewes (Saarbrücken) und erkundet im Trio mit dem Berliner Schlagzeuger Michael Griener die Stilvielfalt in Steve Lacys Musik. Augenzwinkern, große Ohren und Lust am Experiment vereinigt dieses ungewöhnlich besetzte Trio im Geiste Lacys. aus den liner notes: Lacy Pool findet in jedem Moment neue, aufregende Formen des Ausdrucks in Lacys natürlich fließender, wenn auch kurioser Logik. Die Persönlichkeit der Spieler ersetzt diejenige Lacys, und verändert so unsere Hör-Wahrnehmung – wie es auch sein sollte. Lacys Songs mögen die Musiker inspiriert haben, aber hier sind die Musiker der Song geworden. ART LANGE, CHICAGO, December 2008

 

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Samstag 27. April 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Burkhard Ullrich: „Über die Wirklichkeit des Träumens“

Thewes/Oestreich feat. Uli Partheil (piano)

 

Vortrag: Burkhard Ullrich „Über die Wirklichkeit des Träumens“ „Träume sind Schäume“; „…. was hab‘ ich heut‘ Nacht wieder für’n Mist geträumt“; „Träum‘ nicht Dein Leben, leb‘ Deine Träume!“ Träume haben Menschen zu allen Zeiten beschäftigt, sie faszinieren uns, beunruhigen uns, erscheinen uns unsinnig … und: Sie sind real, wie jeder von uns nächtens an sich selbst erfahren kann. Die Möglichkeiten, mit dieser Realität umzugehen, sind so vielfältig wie die Träumenden selbst. Sollten Sie Antworten auf die Frage erwarten „Was bedeutet es, wenn ich XY träume?“, werden Sie von dem Vortrag enttäuscht sein, aber auch erfahren, warum es darauf keine Antwort in einem öffentlichen Vortrag gibt. Der Psychoanalyse und dem Referenten geht es um „Eine Wissenschaft des Träumens“ (so ein Buchtitel von Annette Meyhöfer), die im Traum die „via regia“ (den Königsweg; FREUD) zum Unbewußten sieht. Der Vortrag wird Sigmund FREUDs Jahrhundertwerk „Die Traumdeutung“ (1900) zum Ausgangspunkt nehmen, um über die Funktion des Träumens, das Verhältnis von Schlafen und Träumen, die Verwendung von Träumen im Rahmen psychotherapeutischer Behandlungen u.a nachzudenken. Dabei werden nicht nur psychoanalytische Konzepte, sondern auch historische Recherchen, Ergebnisse aus der Schlaf-Traum-Forschung und den Neurowissenschaften kursorisch referiert. Burkhard Ullrich ist als Psychoanalytiker und Psychotherapeut in eigener Praxis in Neunkirchen niedergelassen. Er ist Diplom-Psychologe und hat seine psychoanalytische Ausbildung am SIPP (Saarländisches Institut für Psychoanalyse und Psychotherapie) abgeschlossen, wo er heute im Vorstand mitarbeitet. Zuvor langjährige wissenschaftliche Tätigkeit am Lehrstuhl für Klinische Psychologie an der Universität des Saarlandes und am Lehrstuhl für Psychoanalyse, Psychotherapie und Psychosomatische Medizin des Universitätsklinikums Homburg/Saar, zwischenzeitlich auch an der Forschungsstelle für Psychotherapie in Stuttgart. Im Nebenberuf ist Burkhard Ullrich Vorsitzender des Spielraum e.V. und regelmäßigen Besuchern als Interviewer und Conferencier bekannt.

Musik: Thewes/Oestreich feat. Uli Partheil (piano) Christof Thewes – Posaune Jan Oestreich – Bass Uli Partheil – Piano Seit Jahren spielen Christof Thewes und Jan Oestreich in verschiedenen Besetzungen zusammen(am bekanntesten ist wohl ihr “Mingus -Quintett“ ). In diesen Jahren erarbeiteten sie sich auch ein Duoprogramm,das auf der CD “10 Stücke“ bei Gligg Records dokumentiert ist . An diesem Abend gibt es nun eine Premiere mit dem Darmstädter Pianisten Uli Partheil. Uli Partheil Der Pianist und Komponist Uli Partheil wurde 1968 in Darmstadt geboren. Nach einer klassischen Grundausbildung an der Akademie für Tonkunst/ Darmstadt, bei Peter Schmalfuss und Jürgen Sörup, folgte ein Jazz-Piano Studium bei Joerg Reiter, sowie ein Kompositions-Arrangement Studium bei Bernd Rabe und Jürgen Friedrich, an der Musikhochschule Heidelberg -Mannheim. Partheil arbeitete seit Beginn der 90er Jahre mit Jürgen Wuchner, Matthias Schubert, Janusz Stefanski, Ack van Rooyen, Rudi Mahall, Daniel Guggenheim, Alan Jacobson,Thomas Siffling, dem Wiener Kronenbräu Orchester dem Palatina Swing Orchestra der Mannheim Jazz Big-Band und vielen anderen zusammen. Ausserdem ist er immer wieder als Dozent für den Workshop „Darmstädter Jazz-Conceptions“ tätig. Im Jahr 2002 wurde Partheil für die Teilnahme am Concours Martial Solal in Paris, dem wichtigsten europäischen Wettbewerb für Nachwuchs-Jazzpianisten, nominiert. Im Jahr 2008 Jahr erhält Uli Partheil den Darmstädter Musikpreis. „Der diesjährige Empfänger des Musikpreises verkörpert musikalische Weltläufigkeit und Roots wie wenige andere.“ Dr. Wolfram Knauer, Jazzinstitut Die Musik von Uli Partheil ist geprägt durch Offenheit für verschiedenste Atmosphären, Klarheit und Schlichtheit auf der einen, sowie Spannungsreichtum und Sperrigkeit auf der anderen Seite.

 

 

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Samstag 23. März 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Dr. Wolfram Knauer: „Wie sieht das Solo wohl von hinten aus?“

gutter music

 

Vortrag: Dr. Wolfram Knauer „Wie sieht das Solo wohl von hinten aus?“ Ein Blick auf die räumlichen Aspekte von Musik Musik ist scheinbar eine flüchtige Kunst: kaum erklungen, schon verklungen. Wolfram Knauer wirft einen Blick auf das „skulpturale“ Moment von Musik, schaut dabei aber nicht etwa auf Klangskulpturen (die es in der Bildenden Kunst ja auch gibt), sondern fragt, wie Musik mit dem Raum umgeht, in dem sie erklingt und in dem sich die Ausübenden und die Hörer befinden. Sein besonderes Augenmerk gilt dabei dem Jazz. Jazzmusiker hatten immer ein besonderes Verhältnis zum Raum, in dem sie spielen, zur Akustik, zur Atmosphäre und zur Nutzung des Raums. Ob in der Dance Hall, im Nightclub, im Konzertsaal, oder beim Openair-Festival – der Jazz lebt neben all seinen klanglichen Facetten auch vom Spiel mit der Räumlichkeit, in der er stattfindet. Der Raum aber ist natürlich nichts anderes als die Hülle, die den Klang umgibt und ihn zum Hörer transportiert; der Raum ist quasi der Quader, aus dem der Musiker seine klangliche Gestalt hämmert. Wie dies geschieht und wie man um Jazzsoli herumgehen kann wie um eine Skulptur, erklärt Knauer anhand einiger verblüffender Musik- und Filmbeispiele. Wolfram Knauer leitet seit 1990 das Jazzinstitut Darmstadt, lehrte daneben an mehreren deutschen Hochschulen und Universitäten. Er ist Herausgeber der Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, sitzt im Herausgebergremium der internationalen Fachzeitschrift Jazz Perspectives und ist Autor etlicher wissenschaftlicher Beiträge in Büchern und Fachzeitschriften. Im Frühjahr 2008 lehrte er als erster nicht-amerikanischer Louis Armstrong Professor of Jazz Studies an der Columbia University in New York.

Musik: Gutter Music Die legendäre Rhein-Main-Saar Connection zu Gast im Spielraum Christof Thewes – Posaune Daniel Schmitz – Trompete Thomas Honecker – Gitarre Jürgen Wuchner – Bass Daniel Prätzlich – Drums

 

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Samstag 23. Februar 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Alfred Gulden: Dreimal Amerika/USA (mit Film)

Phase IV: Southwest

Vortrag: Alfred Gulden „Dreimal Amerika/USA“ es tut weh/ es tut gut/ diese Reise zu machen it hurts me/ it does me good/ to take this trip aus “Greyhound” Dreimal Amerika/USA, das heißt einmal: FILM ( „A Coney Island of my heart. Eine Geschichte in New York“), dann LESUNG ( aus dem Roman „Greyhound“, den Erzählungen „Silvertowers“ und Gedichten „Suedwest“) und MUSIK von Phase IV: „Southwest. Songs“

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Phase IV Heute werden die neuesten Songs aus ihrem Projekt  “Southwest“ mit Texten von Alfred Gulden vorgestellt. Independent Jazz sabine noß – voice jan oestreich- bass hartmut oßwald – bassklarinette martial frenzel- schlagwerk christof thewes – trombone,komposition

 

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Samstag 26. Januar 2013, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Katharina Messinger: Grundeinkommen

Undertone Trio: Schwarz und Weiß

Vortrag: Katharina Messinger „Der lange Weg zu sozialer Gerechtigkeit – Alternative Grundeinkommen?“ Die Idee sozialer Gerechtigkeit, von Chancengleichheit und einem guten Leben für alle Menschen treibt Philosophen, Politiker, Künstler, Wissenschaftler und auch Ökonomen seit vielen Jahren an. Schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es überall in Europa Versuche, eine alternative Idee von Verteilungsgerechtigkeit zu entwerfen. Im weltweiten Basic Income Earth Network diskutieren Wissenschaftler und NGOs gemeinsam Modelle eines Grundeinkommens in den verschiedensten Spielarten, ein brasilianischer Senator verteilt Comics, um das in seiner Heimat in der Verfassung verankerte Grundeinkommen bekannt zu machen. In Deutschland hat inzwischen fast jede politische Partei das Thema zumindest als wichtig für die Diskussion im Bundestagswahlkamp erklärt. Doch woher kommt die Idee eigentlich – und kann sie funktionieren? Katharina Messinger studierte Anglistik und Politikwissenschaft an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg und unterrichtet heute am Illtal-Gymnasium Illingen. Sie ist Mitglied im Netzwerk Grundeinkommen und Vorsitzende der Deutschen Vereinigung für politische Bildung Saar.

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Undertone Trio Neues Programm: „Schwarz und Weiß“   Christof Thewes – Posaune Hartmut Oßwald – Bassklarinette Martin Schmidt –  Mandoline

 

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Samstag 15. Dezember 2012, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Prof. em. Dr. Alois Hahn

Modern Chamber Ensemble feat. Phase IV – pain songs

Vortrag: Prof. em. Dr. Alois Hahn (Soziologe) „Zur Soziologie der Freundschaft“ Der Soziologe Prof. Alois Hahn wird in seinem Vortrag der Frage nach gehen, welchen Stellenwert „Freundschaft“ in unserer Gesellschaft – und das heißt in der Moderne –  noch hat. Hat sie überhaupt noch einen eigenständigen, sie von allen anderen Formen menschlicher Verbindung unterscheidenden Status oder werden die Funktionen, die Freundschaft einmal hatte, heute von anderen institutionellen Gebilden übernommen?

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Phase IV – pain songs Sabine Noss – vocals Christof Thewes – trombone Hartmut Oßwald – reeds Martin Schmidt – electric mandolin Martial Frenzel – drums Jörg Aatz – bluesharp

 

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Mittwoch 5. Dezember 2012, 20:00 Uhr

Sonderveranstaltung

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Schlippenbach Trio – „Winterreise“

Alexander von Schlippenbach – Piano
Evan Parker – Saxophon
Paul Lovens – Drums

und

Undertone Trio
Christof Thewes – Posaune
Hartmut Oßwald – Reeds
Martin Schmidt – Mandoline

 

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Free Jazz vom Feinsten mit dem Schlippenbach Trio

Der Spielraum e.V. bietet am 5. Dezember im Spielraumstudio Heiligenwald zusammen mit gligg records einen adventlichen Leckerbissen: Das legendäre Schlippenbach Trio: Alexander von Schlippenbach (Piano), Evan Parker (Saxophon) und Paul Lovens (Schlagzeug). Das Free Jazz Trio prägt die Stilrichtung in Europa durch seine internationalen Auftritte seit über 40 Jahren.

Alexander von Schlippenbach zählt seit den 1960er Jahren zweifelsohne zu den wichtigsten Erscheinungen des europäischen Free Jazz. Mit dem von ihm 1966 gegründeten Globe Unity Orchestra bespielt er bis heute internationale Konzertsäle. In den späten 80-er Jahren gründete er das Berlin Contemporary Jazz Orchestra mit Größen des Avantgarde-Jazz wie Evan Parker, Paul Lovens, Kenny Wheeler, Misha Mengelberg und Aki Takase. Im Rahmen des Projektes „Monks Casino“ bearbeitete er zusammen mit Axel Dörner, Uli Jennessen, Rudi Mahall und Jan Roder – letztere ebenfalls bekannte Spielraum- und gligg-records Künstler – das Gesamtwerk von Thelonius Monk. Alexander von Schlippenbach erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1976 den Kunstpreis der Stadt Berlin, 1980/1981 den Schallplattenpreis der Union Deutscher Jazzmusiker und 1994 den den „Albert Mangelsdorff Preis“.

 

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Samstag 24. November 2012, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

– Der Spielraum feiert seine 50. Veranstaltung

– Christof Thewes Octet

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Christof Thewes OctetHYPERIONGESÄNGEwie wir alle wissen war Hölderlin ein grosser Freejazzfan,was er nach  seiner “Hälfte des Lebens“ exzessiv in dem Jazzclub  “Hölderlinturm“ auslebte.Kurz vor Ableben  rief  er ,den Kopf mutig den Göttern trotzend gen Himmel gewand “….More Noise,More Noise…..“Diesem Wunsch Hölderlins kommt das C.Thewes Octet mit Karacho nach, mit Musikern ,die nicht klein beigeben.Frei nach Hyperion’s Motto:Non coerceri maximo,contineri minimo ,divinum est.(vom Größten nicht gebändigt,doch im Kleinsten zu hause sein)Daniel Schmitz -Trompete Hartmut Oßwald-Saxophon Geoffroy Mueller-trompete,Dinge Christof Thewes-Posaune,Komposition Chris Klein-Gitarre Martin “Schmiddi“ Schmidt-Elektromandoline Jan Oestreich-Kontrabass Martial Frenzel -Schlagzeug

Der Spielraum feiert seine 50. Veranstaltung…und Sie sind eingeladen, mitzufeiern Alexander Schaffer, unser „Hausphotograph“, und Burkhard Ullrich werden Sie mit Bildern und Anekdoten durch die ersten 5 Jahre Spielraum geleiten. Wir sind gespannt!

 

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Samstag 27. Oktober 2012, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Beginn: 20:00 h

Dr. Matthias Hoffmann – Eichmann und der kategorische Imperativ
Undertone Duo mit neuem Programm

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Dr. Matthias HoffmannLittells Provokation – oder: Eichmann und der kategorische ImperativWie soll man wissen, wie man handeln soll? Welcher Moral, welcher Ethik soll man folgen? Schaut man sich in der Welt und in der Geschichte um, scheint es, dass fast alles zu irgendeinem Zeitpunkt an irgendeinem Punkt der Welt einmal erlaubt, wenn nicht geboten war. Diese Unübersichtlichkeit meinte Kant mit seinem berühmten „kategorischen Imperativ“ überwunden zu haben.In seinem – mit dem Prix Goncourt gekürten und extrem kontrovers diskutierten –  Roman „Die Wohlgesinnten“ lässt Jonathan Littell in einem fiktiven Dialog Adolf Eichmann eine perverse Interpretation von Kants Satz entwickeln: Lässt sich der kategorische Imperativ so deuten, dass er auch die Verbrechen der Nazis legitimieren kann?Dieser überaus beunruhigenden Provokation will der Vortrag von Dr. Matthias Hoffmann aus soziologischer und sozialpsychologischer Sicht nachgehen.

Undertone DuoGrotesques – 10 Stücke für Mandoline und Posaune (komp.: Ch. Thewes)Christof Thewes – Posaune Martin Schmiddi Schmidt – Mandoline

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Samstag 29. September 2012, 20:00 Uhr

Eintritt: 10 Euro (6 Euro erm.)

Alexander von Schlippenbach

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Doppelkonzert: Solo + Quartett

Urgestein des europäischen Free Jazz

Der Spielraum e.V. freut sich sehr, sein Herbst Programm 2012 mit einem ganz besonderen Konzert beginnen zu können: Zusammen mit gligg records ist es uns gelungen, den weltberühmte Free Jazz Pianist Alexander von Schlippenbach für den 29. September in unser Spielraum Studio Heiligenwald einzuladen. Er wird sowohl Solo als auch in einer Quartett Besetzung zusammen mit dem Undertone Trio auftreten. Alexander von Schlippenbach  zählt seit den 1960er Jahren zweifelsohne zu den wichtigsten Erscheinungen des europäischen Free Jazz. Mit dem von ihm 1966 gegründeten Globe Unity Orchestra bespielt er bis heute internationale Konzertsäle. In den späten 80-er Jahren gründete er das Berlin Contemporary Jazz Orchestra mit Größen des Avantgarde-Jazz wie Evan Parker, Paul Lovens, Kenny Wheeler, Misha Mengelberg und Aki Takase. Im Rahmen des Projektes „Monks Casino“ bearbeitete er zusammen mit Axel Dörner, Uli Jennessen, Rudi Mahall und Jan Roder -letztere ebenfalls bekannte Spielraum und gligg records Künstler- das Gesamtwerk von Thelonius Monk. Alexander von Schlippenbach erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1976 den Kunstpreis der Stadt Berlin, 1980/1981 den Schallplattenpreis der Union Deutscher Jazzmusiker und 1994 den den „Albert Mangelsdorff Preis.

1. Teil: Alexander von Schlippenbach Solo

2. Teil: Undertone Trio feat. A. v. Schlippenbach

Christof Thewes – Posaune
Hartmut Oßwald – Reeds
Martin Schmiddi Schmidt – Mandolinen
Alexander von Schlippenbach – Piano

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Samstag 23. Juni 2012, 20:00 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Erster Jugendspielraum

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Vortrag: Sophia Honecker Konsum – eine kritische Betrachtung Essen, Kleider, Handy, Urlaub – wir konsumieren täglich, viel und gerne. Doch alles was wir konsumieren hat Auswirkungen und Folgen – auf Menschen, Natur und Umwelt. In ihrem Beitrag möchte Sophia einen Einblick geben, was unser Konsumverhalten auslöst und warum es wichtig ist, es kritisch zu Hinterfragen. Sophia Honecker (17), Schülerin, wohnt in Gräfenhausen. Sie ist Sprecherin der Grünen Jugend Darmstadt, Mitglied des Bildungspräsidiums der Grünen Jugend und Koordinatorin des Fachforums Demokratie und Antirassismus.

Musik: The West Side Gang jazz’n roll musik Paulina Ella Thewes – Gesang Paul Baureis – Gitarre Leo Baureis – Saxophon Aaron Heinz – Posaune Michael Eulenstein – Bass Christof Thewes – Leitung special guest: Martin Schmidt

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Samstag 12. Mai 2012, ab 14:00 Uhr

Eintritt: 12 Euro (6 Euro erm.)

4. Spielraumtag

Musik, Vorträge und Filme zum Thema Surrealismus

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Vortragende: Dr. Matthias Hoffmann (Soziologe) „Schwarzer Humor“: Der Humor des Surrealismus Burkhard Ullrich (Psychoanalytiker DGPT) Sigmund Freud als Wegbereiter des Surrealismus Dr. Ingeborg Besch (Kunsthistorikerin) Von der „Écriture Automatique“ zu Jackson Pollock Alfred Gulden (Schriftsteller/Filmemacher) Aus dem Zyklus „Herrn Ziselewskis Berechtigung“ – Weltuntergangsphantasien eines Kolonialwarenhändlers

Musiker: Jan Roder (Berlin): Bass Michael Griener (Berlin): Drums Olaf Rupp (Berlin): Gitarre Uwe Oberg (Wiesbaden): Piano/Stummfilmmusik Julien Blondel: Cello Claudia Hahn: Flöte Angela Schäfer-Lösch: Gesang Marion Wildegger: Gesang Christof Thewes: Posaune Martin Schmiddi Schmidt: Mandolinen/Bass Jan Oestreich: Bass Hartmut Oßwald: Reeds

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Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Neunkirchen

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Montag 30. April 2012, 20 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

In zwei Versionen: Klavier solo und Undertone Project

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Erinnerung: Samstag 12. Mai 2012 – Der 4. Spielraumtag zum Thema Surrealismus

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Henrike von Heimburg Henrike von Heimburg wurde in Lahr geboren und begann mit 3 Jahren das Klavierspiel. Bei „Jugend musiziert“ erzielte sie schon früh einige Preise, und konnte daher bei öffentlichen Konzerten mitwirken. Im Jahr 2000 gewann sie einen 2. Bundespreis und im Herbst 2010 gelang ihr der zweite Preis des „Walther-Gieseking“-Wettbewerbs in Saarbrücken. Impulse für ihr Klavierspiel bekam sie von Leslie Howard (London), Marissa Somma (Bari), Tatevik Mokatsian, Eduard Brunner, Tanja Becker-Bender und Thomas Duis (Saarbrücken). Im Winter 2003 nahm Henrike v. Heimburg ihr Studium an der Musikhochschule Würzburg bei Frau Enikö Török auf und beendete ihre pädagogische Ausbildung im Sommer 2008. Die Bekanntschaft mit dem italienischen Pianisten Fedele Antonicelli in dieser Zeit, wurde für sie ein künstlerischer Wendepunkt,- daraufhin wechselte sie an die Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken und studiert nun in der Klasse von Thomas Duis/ Fedele Antonicelli nach erfolgreich absolviertem Konzertexamen (mit Auszeichnung) im zweiten Aufbaustudiengang „Solistenklasse“. Sie erhielt diverse Stipendien in Offenburg, Würzburg und Saarbrücken. Henrike v. Heimburg wurde zum Internationalen Festival der Künste Capri und nach Berlin in die Saarlandvertretung eingeladen, sie konzertierte im Bachhaus Eisenach, und im Staatstheater Saarbrücken. Bei den Kammermusikwochen in Saarbrücken wirkt sie dieses Jahr zum dritten Mal in diversen Formationen mit u. A. bei Arnold Schönbergs „Pierrot lunaire“.  Im Mai 2011 spielte sie einige Werke von Olivier Messiaen (aus den „Vingt Regards sur l´enfant Jésu“) bei dem Festival „Mouvement“ der Stadt Saarbrücken, ebenso spielte sie bei der langen Nacht zu Ehren von Mauricio Kagel. Das Werk „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgski gehört seit vielen Jahren in das Konzertrepertoire von Henrike v. Heimburg und steht in engem Zusammenhang mit ihrer künstlerischen Entwicklung „..mit vielen musikalischen Höhepunkten gelang ihr eine sehr dynamische Interpretation.“(Saarbrücker Zeitung). Mit dem Saarländischen Rundfunk entstanden mehrmalig Aufnahmen, unter anderem mit den Cellisten Isabel Gehweiler und auch Thomas Auner, der ihr fester Duo-Partner ist. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit widmet sie sich mit viel Freude dem Unterrichten.

Undertone Project Christof Thewes zu „Bilder einer Ausstellung“: „Bilder einer Austellung“ wurde 1874 von Modest Mussorgski aus Anlass einer Ausstellung des befreundeten Architekten Hartmann in Petersburg als ein Zyklus aus Klavierstücken komponiert. Das gesamte Werk war unakademisch, originell und seiner Zeit in Harmonik, Melodik und Ausdrucksweise um Jahre voraus. 1922 wurde es von Maurice Ravel als Orchesterstück arrangiert und 1970 spielten Emerson, Lake and Palmer eine wuchtige Rockfassung ein. Diese Fassung war es, die ich als Jugendlicher zum ersten Mal hörte und die mich faszinierte, ebenso wie die unglaubliche und verstörende Bearbeitung für Blaskapelle vom „Großen Tor von Kiew“ (dem Finale von Bilder einer Ausstellung), das wir damals in unserem Musikverein spielten. Als wir mit Undertone Project im Sommer 2004 eine DVD von Emerson, Lake and Palmer sahen und hörten, war es unser Mentor Fritz Bermuda Müller der die Idee hatte, eine eigene Fassung von Bilder einer Ausstellung zu kreieren, auf unsere Art mit viel Improvisation und im Gegensatz zu ELP mit allen Teilen das Zyklus. Das ganze sollte kein Swing meets Klassik Projekt werden, sondern eine moderne zeitgenössische Bearbeitung zwischen Funk, Rock, Free Jazz, Neuer Musik und vielen spontanen Überraschungen. Wir hoffen es ist uns gelungen. Wir danken ausdrücklich dem Saarbrücker Künstler Thomas Altpeter für die Neugestaltung des Bilderzyklus. Bleiben Sie locker…. und viel Spaß beim Hören. Bild zu Ton / Ton zu Bild Mussorgski schrieb „Bilder einer Ausstellung“ zu Bildern seines verstorbenen Freundes, dem Maler und Architekten Viktor Hartmann. Jedem Stück ist genau ein Bild zugeordnet, wobei die Stücke wiederum durch die „Promenaden“ (die Bewegung von Bild zu Bild) miteinander verbunden sind. Leider sind nicht alle Bilder von Hartmann bis heute erhalten geblieben. Nachdem Undertone Project seine Bearbeitung fertiggestellt hatte, hat Thomas Altpeter dies zum Anlass genommen, einen neuen Bilderzyklus zu entwerfen. Wiederum ist jedem Stück genau ein Bild zugeordnet. Somit entstanden aus Bildern Musik, aus alter Musik neue Musik und aus neuer Musik wieder neue Bilder.

 

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Freitag 23. März 2012, 20 Uhr

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

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Dirk Rothbrust: Percussion Martin Schmidt: Mandolinen Eine Hommage an John Cage In diesem Jahr wäre John Cage 100 Jahre alt geworden. Vor 20 Jahren ist John Cage gestorben. Grund genug, diesem außergewöhnlichen Menschen, der zu den einflussreichsten Komponisten des 20ten Jahrhunderts zählt, einen Abend im Spielraum zu widmen. Sätze wie „So etwas wie Stille gib es nicht!“ zählen zu den bekanntesten Zitaten des letzten Jahrhunderts und haben eine ganze Generation von Komponisten aus den 50er und 60er Jahren und darüber hinaus geprägt. Dass wir für diesen Abend einen der bekanntesten und renommiertesten Spezialisten für Neue Musik gewinnen konnten, ist uns eine ganz besondere Freude: Der Percussionist Dirk Rothbrust, Mitglied des Ensemble musikFabrik Köln und des Schlagquartett Köln, widmet sich Zeit seines (Musiker-) Lebens der Neuen Musik. Heute tritt er als Sololist bei nahezu allen wichtigen Festivals für zeitgenössische Musik in Europa auf und spielt in Japan, Ägypten, USA und vielen anderen Ländern, unter anderem in solch renommierten Konzerthallen wie dem Konzerthaus Berlin und der Carnegie Hall in New York. Damit kann der Spielraum Heiligenwald zwar nicht mithalten, aber immerhin wird es für unseren Gast ein Heimspiel werden: Dirk „Dixi“ Rothbrust ist in Hüttigweiler aufgewachsen und war fester Bestandteil der „Illinger Musikszene“ und als Rhythmusgruppe eng mit dem Bassisten Martin Schmidt verbunden. Beide werden an diesem Abend nach sehr langer Pause wieder gemeinsam Musik gestalten und das mit Stücken und ganz im Geiste von John Cage: „Sounds are bubbles on the surface of silence. They burst. The question is to know how many bubbles silence has on it. “

Martin Schmidt über „Gekrümmte Räume: Die Welt im Luftballon“ Bei dem Wort „Relativitätstheorie“ schrecken auch heute noch –immerhin gut hundert Jahre nach ihrer Formulierung durch Einstein- die meisten Menschen ehrfürchtig zusammen und werden von dem Gefühl befallen, „so etwas“ nie verstehen zu können. Das jedenfalls ist eine Erfahrung, die ich in den letzten 20 Jahren sehr häufig gemacht habe und bei der ich immer bedauert habe, dass scheinbar die Angst vor solch einem großen Thema vielen Menschen den Zugang komplett verwehrt. Nun wird es auch mir nicht gelingen, diese phänomenale Theorie in knapp 45 Minuten zu erklären, aber Ihnen eine Ahnung oder -wie ich es gerne bezeichne- einen Geruch davon zu vermitteln soll das Ziel dieses Abends sein: Von 4 dimensionalen Räumen, Verwebung von Raum und Zeit, Raumkrümmung bis hin zum Urknall und kosmischer Hintergrundstrahlung wird diese -wie der Titel schon sagt- sehr spielerisch angelegte Gedanken-Reise führen. Eine Reise, die ich schon oft mit Menschen angetreten habe und die bisher immer zu einem wichtigen Ziel geführt hat: Spaß an krummen Räumen und krummen Gedanken. Wieso eigentlich Physik: Die meisten Menschen kennen mich ausschließlich als Musiker, aber vor 25 Jahren war es sehr knapp, und ich wäre beinahe Physiker statt Musiker geworden. Seid dem beschäftige ich mich kontinuierlich mit diesem Thema und bin vor 2 Jahren doch noch Student geworden: Im Fernstudium zum Bachelor of Physics an der Open University in Milton Keynes, England. Martin Schmidt

Samstag 25. Februar 2012 im Spielraum Heiligenwald

Beginn: 20:00 h
Eintritt: 8,- Euro (4,- Euro ermäßigt)

Alfred Gulden über den “Aktionsraum 1″

MCE feat. Gulden / Thewes „voice box poems“

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Foto: Anke Gallmeier

Alfred Gulden über den “Aktionsraum 1″ 1969 entstanden aus „Vorgänge/Vorstellungen“, Alfred Guldens Theatergruppe, die experimentell mit Sprach-und Körperaktionen arbeitete , gegründet und organisiert von Alfred Gulden, dazu einem Maler und einer Mäzenatin, fanden im Aktionsraum1, einer ehemaligen Räderfabrikhalle am Münchner Goetheplatz, über ein Jahr 52 Veranstaltungen statt: Wiener Aktionismus, arte povera, Konzeptkunst, Stadt-Aktionen, underground- Film-Vorführungen etc . Die Polizei war ständig präsent, teilweise mit Großaufgebot (Nitsch-Aktion). Der Aktionsraum1 fiel aus der satten, gängigen Münchner Kunstlandschaft völlig heraus. Avant-garde im wahrsten und besten Sinn. Das Archiv des Aktionsraum1 ist inzwischen in Berlin (Stiftung preußischer Kulturbesitz) und 2011 ließ das Museum für Moderne Kunst/ Wien in einer großen Ausstellung den Aktionsraum1 wieder aufleben. Alfred Gulden wird über diese, seine „wilde Zeit“ zum erstenmal im Saarland reden.

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Foto: Christian Schu

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Gulden / Thewes voice box poems Alfred Gulden: Stimme Christof Thewes: Posaune special guest: Martin Schmidt – Mandoline In der Aufführung von „KehlKopfGedichte /voiceboxpoems“ von Alfred Gulden und Christof Thewes setzen sich menschliche Stimme (Gulden) und Posaune (Thewes), beides Instrumente, die „von der Luft leben“, ohne (Atem-)Luft nicht herauskommen, nicht laut werden können, mit Sprache und Sprechen, Geräusch und Ton auseinander. Von „Adams Apfel“ über „Ohrwürmer“ und „Zungenbrecher“ (um nur einige der Titel zu nennen) bis zum „Stimmbruch“. Aber auch das Schrift Bild und die agierenden Körper im Raum kommen zu ihrem Recht. Seit über 15 Jahren arbeiten der Jazzposaunist und Komponist  Christof Thewes und der Schriftsteller Alfred Gulden zusammen.  Produktionen (Auswahl) mit bigband: „Greyhound“ (Berlin), über Musiktheater mit band, Solisten und Chor: „Siebenschmerzen“ (U.A. théatre national de Luxembourg) , „Himmel Hölle Ciel Enfer Cattenom“  (U.A. Staatstheater Saarbrücken, Feuerwache), bis zu Kammermusik „Das Ding Erinnerung“, „Falltotum“, und Duo „Die Kleine Maghrebinerin“ sind dabei entstanden. 2011 ist unter dem Titel ZYKLUS I ein Teil der Produktionen in einer Box mit 7 CDs erschienen.

 

Samstag  21. Januar 2012, 20 Uhr:

Interview mit Peter Perfido / MCE feat. Thewes / Pilz Quartet

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

 

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Photo: Alexander Schaffer

Interview mit dem Schlagzeuger Peter Perfido Peter Perfido (* 1956 in Hartford, Connecticut) studierte von 1977 bis 1979 Marimba und Xylophon am Hartford Conservatory of Music und setzte seine Ausbildung bis 1982 am Cornish Institute of the Arts in Seattle, Washington, fort. Daneben hatte er privaten Unterricht bei Bob Moses und Jerry Granelli. In den USA arbeitete er u.a. mit Bill Barron, Anthony Braxton, Ben Monder und Gary Peacock zusammen. Nach seiner Übersiedlung nach Frankreich gehörten Tony Lakatos, Jesper Lundgaard, Albert Mangelsdorff, Heinz Sauer, Ed Schuller, Ferenc Snétberger, Tomasz Stańko und andere zu seinen musikalischen Partnern. Perfido leitet mehrere eigene Formationen, darunter ein Trio mit dem Saxophonisten Peter Weidner und dem Bassisten Markus Schieferdecker und ein Quartett mit Schieferdecker, dem Klarinettisten Michel Pilz und dem Pianisten Bob Degen. Mit Degen tritt er auch im Duo auf. Ein Trio bildet er mit dem deutschen Saxophonisten Mike Schweizer und dem schwedischen Tubisten Jörgen Welander.

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Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Thewes / Pilz Quartet

• Michel Pilz (Luxemburg): Bass Klarinette
• Christof Thewes: Posaune
• Jan Oestreich: Bass
• Peter Perfido (Frankreich): Drums

 

Photo: Alexander Schaffer

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Samstag  17. Dezember 2011, 20 Uhr:

Prof. em. Dr. Alois Hahn  / MCE feat. Thewes / Schmidt / Roder

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

 

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Vortrag: Prof. em. Dr. Alois Hahn: Zur Soziologie der Scham Scham gehört zu den stärksten menschlichen Emotionen. Es sind daher auch keine Gesellschaften bekannt, in denen nicht bestimmte Situationen oder Zustände mit Scham besetzt wären. Welche Situationen das allerdings sind, unterscheidet sich von Gesellschaft zu Gesellschaft und ändert sich unter Umständen auch innerhalb der gleichen Gesellschaft im Laufe der Zeit. Der Soziologe Alois Hahn geht an typischen und prägnanten Beispielen der Frage nach, was in unserer gegenwärtigen Gesellschaft als schambesetzt angesehen wird und von welchen sozialen Bedingungen es abhängt, dass etwas als beschämend empfunden wird. Als weitgereister Wissenschaftler hat er u.a. in Paris an der Sorbonne und an der École des Hautes Études en Sciences Sociales gelehrt, war zu Forschungsaufenthalten und Vorträgen an der Stanford University und in Yale, und hatte während dessen – von 1975 bis 2009 – den Lehrstuhl für „Allgemeine soziologische Theorie“ an der Universität Trier inne.

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Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Thewes / Schmidt / Roder

• Jan Roder (Berlin) – Bass
• Martin Schmidt – Mandoline
• Christof Thewes -Posaune

Jan Roder

Photo: Patrick Hartz

 

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Samstag  26. November 2011, 20 Uhr:

gligg records Release Winter 2011/12  / MCE feat. Uwe Oberg / Christof Thewes

Essen: Armin Hüwels

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

 

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Wir freuen uns, euch an diesem Abend den nächsten Schwung an CD Veröffentlichungen von gligg records vorstellen zu dürfen! Vorgestellt werden ca. 20 neue Produktionen von bekannten Spielraum Künstlern, aber auch eine ganze Reihe von unseren Kollegen aus Berlin.Um diese tolle Entwicklung bei gligg records (bis März werden über 50 CDs am Start sein!) ein wenig zu feiern, hat sich Armin Hüwels dazu bereit erklärt für uns an diesem Abend zu kochen und uns mit mancher Leckerei zu versorgen. Somit ist für einen Genuss mit Ohr, Auge, Nase und Mund bestens gesorgt 🙂

 

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Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Uwe Oberg / Christof Thewes

• Uwe Oberg -piano
• Christof Thewes – tb

Danach frei Session mit gligg records Musikern, unter anderem aus Berlin Olaf Rupp (git)

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Samstag  29. Oktober 2011:

„Konsumverhalten und Identität“ / MCE feat. Christof Thewes Quartett

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

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Vortrag: Prof. em. Dr. med. Siegfried Zepf (Psychoanalytiker, Saarbrücken)

Konsumverhalten und Identität – Psychoanalytische Überlegungen

In Kooperation mit dem SIPP (Saarländisches Institut für Psychoanalyse und Psychotherapie >>>www.sipp.de) 

Prof. em. Dr. med. Siegfried Zepf war bis zu seiner Emeritierung Inhaber des Lehrstuhls für Psychosomatik an den Universitätskliniken in Homburg. Er ist Psychoanalytiker, Lehranalytiker und ärztlicher Ausbildungsleiter am Saarländischen Institut für Psychoanalyse und Psychotherapie (SIPP). In seinen zahlreichen Publikationen hat sich Siegfried Zepf mit der psychoanalytischen Theorie und Therapie, aber auch mit gesellschaftlichen und politischen Fragen auseinandergesetzt.Im Vortrag wird der Frage nachgegangen, welche Funktion Waren für die Identitätsbildung der Käufer haben. Vertreten wird die These, dass heutzutage nicht mehr der instrumentelle, sondern eine Art seelischer Gebrauchswert über den Kauf einer Ware entscheidet, der für die Käufer unterschiedliche Funktionen erfüllen kann. Pathologisches, suchtartiges Kaufen, bei dem Kaufen nicht Mittel, sondern Zweck ist, scheint im Wesentlichen der Stabilisierung der personalen Identität zu dienen. Normales Konsumieren, bei dem Kaufen Mittel und die Ware Zweck ist, kann zu einer scheinbaren Erweiterung der personalen Identität führen, indem Szenen, mit denen die Waren beworben werden, mit unbewusst gewordenen Szenen identifiziert werden, die in der Gestalt dieser szenischen Werbung ins Bewusstsein der Individuen eingelassen werden. Bei anderen wiederum kann es zur Bildung einer sog. »Warenidentität« (Horn) kommen, d. h. einer durch Waren vermittelten Identitätsbildung, indem sich die Individuen unbewusst mit den szenischen Figuren aus Internetspielen, Filmen, Fernsehen und der Webung identifizieren, mit denen Waren präsentiert werden.

 

 

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Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Christof Thewes Quartett

• Chris Klein – git
• Christof Thewes – tb
• Jan Oestreich – bs
• Martial Frenzel – dr

 

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Samstag  24. September 2011:

„Über Realität“ – 2. Teil / MCE feat. Phase IV

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

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Vortrag: Dr. Matthias Hoffmann (Soziologe, Saarbrücken)

Über Realität- 2. Teil

Die Dinge im Rahmen: Soziologische Antworten auf die Frage „Was bedeutet das?“

Nachdem im ersten Teil grundlegende Fragen zum Begriff „Realität“ aufgeworfen wurden, soll im zweiten Teil der Fokus auf konkreten Problemen unseres alltäglichen Handelns in und mit dieser wie immer gefassten Realität liegen. All unser Handeln, all unsere Interaktionen mit Anderen finden in der Realität statt, sind also selbst auch zweifelsohne Realität. Aber genügt es zu wissen, dass etwas real ist, um damit zu Recht zu kommen? Offensichtlich nicht. Denn ganz im Sinne der soziologischen Frage „Was geht hier vor?“ ist es nicht hinreichend zu wissen, dass etwas wirklich, sondern in welchem Sinne es wirklich ist. Der Kontext ist für das Verständnis der Dinge „unab-ding-bar“. Was ist der „Rahmen“, innerhalb dessen ich die Dinge sinnvoll deuten kann? Die Soziologie Erving Goffmans stellt die Analyse der vielfältigen Rahmen – und Rahmen von Rahmen von Rahmen…- mit denen wir permanent konfrontiert sind in den Mittelpunkt und zeigt, wie wir damit zu Recht zu kommen versuchen. Mit Goffman auf den Alltag zu blicken heißt – wie der Soziologe Dr. Matthias Hoffmann zeigen wird – erkennen, welche Fallstricke auf uns lauern und wie wir allzu leicht mit unserer sicher geglaubten Realitätsauffassung auf die abschüssige Bahn geraten.

 

 

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Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Phase IV

• Sabine Noss – voc.
• Christof Thewes – tb
• Hartmut Oßwald – reeds
• Martin Schmidt – Mandoline
• Jan Oestreich – bs
• Martial Frenzel – dr.

 

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Samstag  27. August 2011:

„Über Realität“ / Gutter Music

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

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Vortrag: Dr. Matthias Hoffmann (Soziologe, Saarbrücken)

Über Realität

Die Dinge im Rahmen: Soziologische Antworten auf die Frage „Was bedeutet das?“

„Oberste Prinzipien, Clarice: Simplifikation. Bei jedem einzelnen Ding die Frage, was ist es in sich selbst?“ Offensichtlich – und erfreulicherweiße – ist Dr. Hannibal Lecter („Das Schweigen der Lämmer“) kein Soziologe. Denn Soziologen interessieren sich eher weniger dafür, was etwas in sich selbst ist. Viel mehr stellt sich für die soziologische Betrachtung von Handlungen und sozialen Phänomenen die Frage: Was bedeutet dies? Und zwar hier und jetzt. In dieser Situation. Das gleiche Phänomen wird von 10 Menschen u.U. zehnmal anders wahrgenommen. Oder müsste man sagen „verstanden“? Oder besser „interpretiert“? Menschen sind immer bestrebt, die sie umgebende Wirklichkeit mit einer Deutung zu versehen die für sie sinnvoll ist. Welche Strategien haben wir dazu zur Verfügung? Und wie hängt das mit dem Verständnis von Wirklichkeit zusammen, dass wir als Kinder gelernt und tief verinnerlicht haben? Der Soziologe Dr. Matthias Hoffmann führt an Beispielen aus dem Alltag (denn nichts ist für den Soziologen so unterhaltsam und skurril wie der Alltag) einen klassischen Ansatz der Soziologie vor, der sich um solcherlei Probleme bemüht: Die „Rahmenanalyse“ Erving Goffmans.

 

 

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Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Gutter Music

• Thomas Honecker (Darmstadt): Gitarre
• Jürgen Wuchner (Darmstadt): Bass
• Christof Thewes: Posaune
• Daniel Prätzlich (Berlin): Drums

 

Sa/So  18./19. Juni 2011:

3. Spielraumtag zum Thema „Stimme“:

Seit drei Jahren gibt es nun den „Spielraumtag“. Musik, Vorträge, Lesungen und Gespräche wechseln sich ab und ziehen das Publikum in Bann. Das Spektrum ist „spielraum-typisch“ weit: Improvisierte Musik, Kunstgeschichte, Jazz, Soziologie, Lyrik, Psychologie und alles, was sich an dem Tag – spielerisch – daraus ergeben mag…

>>> Das Programm und weitere Infos

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Special Guest am Samstag 18. Juni:

Jörg Buttgereit – der Godzilla Experte schlechthin!

 

 

Samstag 21. Mai 2011 um 20:00 Uhr:

Ein Berliner Abend:

Zwei Musiker und eine Linguistin haben den weiten Weg von Berlin in unseren Spielraum gefunden und wir freuen uns auf einen ganz besonderen Abend.

Eintritt: 8 Euro (4 Euro erm.)

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Vortrag: Dr. Inga Kohlhof (Linguistin, Berlin)

„Alles nichts ohne sie“: unsere Sprache.

Ein Spaziergang durch Forschungsgebiete der Linguistik mit Streifzügen in angrenzende Gegenden. 

Die Linguistik untersucht, wie menschliche Sprachen gebaut sind, wie sie funktionieren und wie sie sich verändern. Speziallinguistiken befassen sich darüber hinaus mit den Beziehungen zwischen der Sprache und anderen Systemen – so etwa die Psycholinguistik und die Soziolinguistik – und mit Anwendungen linguistischer Erkenntnisse – wie die Computerlinguistik, die forensische Linguistik und andere.In diesem Referat soll anhand einer kleinen Auswahl von Themen ein Einblick in Fragestellungen und Methoden des Fachs getan werden. Nach einem Blick auf die trickreiche, machtvolle Konstruktion, die allen menschlichen Sprachen zu Grunde liegt, möchte ich einige zentrale Sprachentwicklungs- und Veränderungsprozesse exemplarisch vorstellen. Dann sollen, aus erweitertem Blickwinkel, einige Aspekte der Bedeutung der Sprache für uns als Individuen und für menschliche Gesellschaften angesprochen werden. Abschließend möchte ich diskutieren, ob und inwieweit die Sprachen, die wir sprechen, unser Denken (im weitesten Sinne) beeinflussen könnten.

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Musik: Modern Chamber Ensemble feat. SQUAKK

 

 

30.04.2011, 20 Uhr:     Dr. Ingeborg Besch (Kunsthistorikerin): Hexen in der Kunst Vom Zauberer über die Fee zur HEXE: Seit rund 600 Jahren gibt den Begriff der Hexe. Der Inhalt des Wortes hat allerdings heftige Wandlungen erfahren, so dass die Darstellungen der Hexe sich im Laufe der Jahrhunderte änderte. Mal Heilerin, mal jung und verführerisch, mal alt und hässlich und mal brennend im Feuer. In Holzschnitt, Öl oder Aquarell. Die Darstellungen der Hexe erzählen auch von den Verwandlungen und unterschiedlichen Wertungen, die dieses Wesen erfahren hat. Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Undertone Trio

 

 

Vortrag:  „Alles was ist, braucht Raum …“. Burkhard Ullrich über Spielräume in der PsychotherapieDer Vereinsname „Spielraum“ und der dazugehörige Slogan „Alles, was ist, braucht Raum – auch im Kopf“ wird zum Anlaß genommen, über Spielen und Spielräume bei psychischen Störungen und in der Psychotherapie nachzudenken:
Was meint eigentlich „Spiel“ und welcher Wert kommt dem Spielen in unserer psychischen Entwicklung und in unserem erwachsenen Leben zu?
Lassen sich psychische Störungen als „eingeschränkte Spielräume“ verstehen?
Kann Psychotherapie Spielräume (wieder) eröffnen helfen und wie kann das vonstatten gehen?Zur Person: Burkhard Ullrich ist Diplom-Psychologe (Studium in Frankfurt und Saarbrücken). Er arbeitet heute als Psychologischer Psychotherapeut und Psychoanalytiker (Ausbildung am SIPP) in eigener Praxis in Neunkirchen.Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Duo Thewes-Honecker

 

 

 

26.02.11, 20 Uhr: DIE KLEINE MAGHREBINERIN

Ein Film von Alfred Gulden. Musik Christof Thewes.Kamera 1, Schnitt und Bearbeitung: Gernot Meiser.
Kamera 2: Pascale Démy.
Fotos: Christian Schu.
Darsteller: Linda Walgenbach, Patrik Rospert, Gisela und Rudolf Rätzer.Nacht. Eine Autobahn in Frankreich. Nils, übermüdet, ist unterwegs .Weg von einer in die Brüche gegangen Beziehung. Der Zwischenstop bei seinen Eltern hat ihm „den Rest gegeben“. Gedanken und Bilder schießen ihm während der Fahrt durch den Kopf. Übermüdet und unachtsam entgeht er knapp einem schweren Unfall.  Er hat Angst, seine Stimme zu verlieren, wie schon einmal nach einem Schockerlebnis. Mit allen Mitteln versucht er, seine Stimme am Leben zu erhalten: mit Sprechübungen, Redewendungen, Sprichwörtern, Selbstgespräch. Und dann ist da auch noch das Erlebnis mit der kleinen Maghrebinerin…Diesem Roadmovie  hat Christof Thewes Rhythmus und Klang gegeben. Er hat es in Musik verwandelt. Nach „Das Ding Erinnerung“ ist „Die Kleine Maghrebinerin“ der zweite Film einer geplanten Reihe von „Musikfilmen“ von Gulden/Thewes.

 

Musik:
Modern Chamber Ensemble
feat. Undertone Trio mit Geoffroy Muller (Trompete, Performance), Alfred Gulden

22.01.2011, 20 Uhr:
Vorstellung des neuen CD-Labels „Gligg Records„
Martin Schmidt und Christof Thewes präsentieren die ersten 11, allesamt im Spielraum aufgenommenen ,abgemischten und produzierten, Musik-CDs von „Gligg Records“, eingespielt mit so unterschiedlichen Künstlern wie Rudi Mahall, Tomas Ulrich, Volker 7, Michael Griener, Alfred Gulden, Undertone Project, Thewes Quintett, Phase 4, Inzeit Ensemble undundundund…….
Musik: Christof Thewes Quintett (Livepräsentation des neuen Albums „Stations“)

 

 

 

 

 

„Nanopartikel: The good, the bad and the ugly –
Risiken und Chancen der Nanotechnologie, insbesondere für bessere Medikamente“
Prof. Dr. Claus-Michael Lehr

 

 

 

16.10.10:

Der Bassklarinettist Michel Pilz im Gespräch mit Burkhard Ullrich!

Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Michel Pilz, Christof Thewes, Peter Perfido, Jan Östreich

Michel Pilz (*1945 in Bad Neustadt an der Saale) ist ein luxemburgischer Jazzmusiker (Bassklarinettist).
Pilz studierte klassische Klarinette am Konservatorium in Luxemburg. Er entschied sich Jazz zu spielen und wurde 1968 Mitglied in Manfred Schoofs Quintett (mit Alexander von Schlippenbach, Buschi Niebergall und Mani Neumeier). Mit diesem Quintett, den German All Stars und dem Globe Unity Orchestra ging er in den nächsten Jahren auf Tournee (Europa, Asien, Südamerika). Außerdem spielte er im Trio mit Peter Kowald und Paul Lovens, und war von 1975-1977 Mitglied im Klarinetten-Pool Clarinet Contrast mit Perry Robinson, Theo Jörgensmann, Bernd Konrad und Hans Kumpf.
Michel Pilz gründete 1977 eine eigene Gruppe mit Buschi Niebergall und dem Trompeter Itaru Oki und war gleichzeitig Mitglied des neuen Manfred Schoof Quintetts (mit Jasper van’t Hof, Günter Lenz und Ralf Hübner. Aktuell spielt er im Trio mit dem Schlagzeuger Klaus Kugel und dem Bassisten Christian Ramond und im Quartett mit Peter A. Schmid.

31.08.10:

Tomas Ulrich (New York) : Cello

Michael Griener (Berlin): Schlagzeug

Martin “Schmiddi“ Schmidt: Mandoline

Christof Thewes: Posaune

Tomas Ulrich lebt und arbeitet in New York im Bereich Neue Musik und Jazz. Er ging weltweit als Solist und Ensemblemitglied auf Tour und spielt(e) mit Dave Taylor, Joelle Leandre, Kenny Norton, Steve Swell u.v.a. Gerade war er an einer Operneinspielung von Anthony Braxton beteiligt.

Michael Griener ist ein sehr aktiver Schlagzeuger aus Berlin.

Weltweite Tourneen mit Uli Gumpert, Günther Christmann, Ken Vandermark, Mats Gustafson u.v.a.

Thewes und Schmiddi sind wie immer.

 

 

 

 

Vortrag: Dr. Matthias Hoffmann (Soziologe) über „Hexen, Riten und Bräuche“

Musik: Christof Thewes Modern Chamber Ensemble feat. Phase Vier

28.05.10, 20 Uhr:

Vortrag: Dr. Steffi Hansen – „Virtuelle Haut“

Ich fühl mich wohl in meiner Haut. Mit Haut und Haaren. Vor Scham rot anlaufen. Lachfältchen, Krähenfüße, Sorgenfalten, Schwangerschaftsstreifen, Gänsehaut. Die Haut ist ein Sinnesorgan. Wir können über unsere Haut Empfindungen kommunizieren und wir können unsere Haut schlecht vor anderen verstecken. Welche ihrer Eigenschaften der Haut müssen wir nachstellen, um ein vollständiges virtuelles Bild von ihr zu erzeugen? Und wer braucht so eine virtuelle Haut, und wozu?

Dr. Steffi Hansen ist Apothekerin, Wissenschaftlerin und Musikerin. Sie kommt aus Rostock, hat in Greifswald Pharmazie studiert und dort auch diplomiert und ist dann nach kurzem Aufenthalt in München vor etwa 5 Jahren nach Saarbrücken gekommen um zu promovieren. Sie arbeitet zusammen mit Mathematikern und Bioinformatikern an Computermodellen, die die Aufnahme von Substanzen über die Haut vorhersagen können. Sie interessiert sich besonders dafür, welche Wege Substanzen über die Hornschicht nehmen und wo und wie lange sie sich dabei aufhalten.

Steffi findet immer Möglichkeiten nebenbei zu singen. Seit sie in Saarbrücken ist nimmt sie Gesangsstunden bei Marion Wildegger. Sie hat vor kurzem 5 Monate an der University of Cincinnati gearbeitet und in dieser Zeit beim Mayfestival Chorus gesungen und dort unbeschreibliches mit Künstlern wie Paavo Järvi, Robert Porco und Measha Brueggergosman erlebt.

 

Dr. Ingeborg Besch im Gespräch mit dem in Berlin lebenden, bildenden Künstler Volker Sieben.

Das ist das Gute an den Bildern von Volker Sieben: dass sie ausprobieren, wohin man die Linien fließen und die pastosen Farbflecke treiben lassen kann, damit sie einen durch die Türen der Erinnerung führen. Der Künstler arbeitet offen malerisch, ganz eingebettet in das Sinnlichkeitspotential seines Malmaterials (und damit materiell konkret). Die thematischen Ströme, unterstreichen durch Titel wie „Family Portrait“, „Refugee Tree“ oder „Sky under Berlin“ steigern das Tempo und ziehen den Betrachter in eine Schlusskakophonie, in der, gleichsam als mächtiges Echo aus einer verbauten Zukunft, irrlichternde Saxofone, geisterhafte Gitarren und ein wirres Schlagzeugspiel einen Pflock zwischen Großhirnrinde und Hypothalamus zu treiben scheinen.

Mit Öl, diversen Kreiden, Tusche und Bleistift auf Leinwand sowie auf Papier, das häufig auf Leinwände kaschiert wird, lässt der Künstler verheerende Ereignisse aus dem Weltpolitischen wie Familiären auferstehen. Dabei kommt den Zeichnungen die Aufgabe zu, ästhetische Intelligenz tragender und klingender Kern für den universalen Anspruch der großformatigen Malereien zu sein.

Musik: Undertone Project feat. Volker Sieben

 

 

Vortrag:
Matthias Hoffmann:
„Michel de Montaigne – Ein Soziologe für unsere Zeit““Mit Michel de Montaigne, dem französischen Philosophen des 16.Jahrhunderts, wird gemeinhin der Ratschlag verbunden, die Angst vor dem Tod dadurch zu bekämpfen, dass man jeden Tag an ihn denkt. Praktiziert man das lebenslang, so die Prognose und Hoffnung, dann hat der Tod bereits allen Schrecken verloren, wenn er einen dereinst ereilt.
So jedenfalls steht es in seinem Essay „Philosophieren heißt sterben lernen“ aus dem Jahre 1580. Nur selten indessen findet Erwähung, dass man damit nur „den halben Montaigne“ zur Kenntnis nimmt, sich gewissermaßen in einer trügerischen Hoffnung wiegt. Denn 1588 erscheinen seine Essays, um einen dritten Band ergänzt, nocheinmal. Und in diesen späten Essays herrscht ein ganz anderer Blick auf den Tod vor. Oder besser gesagt ist es nicht mehr die Sorge um den Tod, die den Autor umtreibt, sondern die Angst vor den Schmerzen des Sterbens. Denn Schmerzen und körperliche Malaisen sind es, die ihm in den Jahren seit seinen ersten Essais vermehrt das Leben schwergemacht haben. Aus dem spekulativen Denker über die Angst vor dem Tod ist gewissermaßen der Empiriker der Schmerzen geworden. Man könnte auch sagen: Im Denken über Tod und Sterben ist Montaigne vom Philosophen zum Soziologen geworden.Matthias Hoffmann, seinerseits Soziologe, zeichnet diesen Denkweg Montaignes nach und zeigt die ungemeine Aktualität dieses großen Geistes des 16.Jahrhundert für die Todes- und Sterbeproblematik unserer  Gegenwart auf. In einer aktuellen Umfrage sagen 60% der Menschen, dass sie sich vor dem Sterben fürchten, aber nur 6% der Befragten vor dem Tod.“

Musik: Christof Thewes Modern Chamber Ensemble

 

 

29.01.10, 20 Uhr:
Der Vortrag von Prof. Dr. Claus-Michael Lehr musste leider entfallen, wird aber nachgeholt!
Musik: Modern Chamber Ensemble feat. Christof Thewes Quartett

19.12.09, 20 Uhr„DARSTELLUNG II 69/09“Text, Stimme: Alfred GuldenMusik: Christof ThewesTausend Wörter, von Alfred Gulden 1969 aufgelistet von A-Z  als seine damaligen HAUPTWÖRTER sind heute, 2009, Auslöser für Erinnerungen an Ereignisse, Personen, Zitate, Anekdoten , Bücher, Filme, Lustiges, Trauriges, Tragisches, Komisches , werden aber auch auseinandergenommen, neu zusammengesetzt, rhythmisch, melodisch, dynamisch, also nach allen Regeln der Kunst benutzt: Wörter wie Noten…Leibhaftig und augenblicklich entwickelt er daraus mit Christof Thewes und seiner Musik ein Erzählgarn, entsteht ein Gewebe aus Wörtern, Stimme, Geräuschen, Melodien, Klängen.Diese Wörter sind aber nicht nur zu hören, sie sind auch sichtbar, füllen den Raum aus, Wände, Decke, Boden: Ein Wortraum, in dem die Akteure sich bewegen, sich ausdrücken.Mitwirkende:
Alfred Gulden: Text/Stimme
Christof Thewes: Posaune/Komposition.
Martin „Schmiddi“ Schmidt: Mandoline
Hartmut Oßwald: Bassklarinette
Pascale Demy & Gernot Meiser:  Visualisierung

18.11.09, 20 Uhr:

 

 

Vortrag: „Ich esse Deine Suppe nicht! – Über gestörtes Essen.“ (Burkhard Ullrich, Psychologe)

Musik:  Modern Chamber Trio: Kammermusik mit Claudia Hahn (Flöte), Julien Blondel (Cello), Christof Thewes (Posaune, Komposition)